Die Architektur erwacht mit Maja Wrońska und den Foscarini-Leuchten zum Leben

Das Foscarini-Projekt „What‘s in a Lamp?“ wird mit einem neuen Kapitel bereichert, das Maja Wrońska (@majatakmaj) in den Mittelpunkt stellt, eine talentierte polnische Künstlerin, die in Aquarellmalerei spezialisiert ist. Ihre faszinierenden Bilder stellen europäische Architekturen dar und zeichnen sich durch das perfekte Gleichgewicht zwischen beeindruckenden Linien und Zügen und dem feinen Farbenverlauf des Aquarells aus. Maja ist nicht nur eine Künstlerin, sondern auch eine Architektin, was sich in der Inspiration offenbart, die ihre Arbeiten besonders originell und unverwechselbar gestaltet.

In diesem neuen Kapitel des Foscarini-Projekts „What‘s in a Lamp?“ schuf Maja Wrońska eine überraschende Reihe von Kunstwerken, die die Verwandlungskraft der Foscarini-Leuchten innerhalb von architektonischen Bereichen hervorheben. Animierte Aquarelle sorgen für Staunen und können das Leben, die Emotionen, den Lauf der Zeit in städtischer Architektur einfangen, wo die Leuchten zu einem bedeutenden Element werden, zu einem Schwerpunkt – vor allem bei Einbrechen der Dunkelheit.

Was die Werke dieser Reihe ansprechend macht, ist die Art, in der sie zum Leben erwachen, wenn die Stadt vom Tag zur Nacht übergeht: Die von außen gesehenen Innenräume der Gebäude stehen im Mittelpunkt, wenn die Foscarini-Leuchten sie bei Nacht erhellen.

Tauchen Sie im Instagram-Feed @foscarinilamps in den Zauber und die Faszination der Werke von Maja Wrońska ein und erfahren Sie in unserem Interview mehr über ihren Schaffensprozess, ihre Einflüsse und die Art, in der sie mehrere kreative Disziplinen kombiniert.

Erzähle uns ein bisschen über deinen Hintergrund. Wie hast du dich der Kunst genähert und was regt dich zum Schaffen an?

Ich bin Maja Wrońska, Architektin und Aquarellmalerin aus Polen. Schon als ich noch ein Kind war, erlaubte mir meine Mutter, die ebenfalls Architektin ist, ihre professionellen Materialien zum Malen und Zeichnen zu verwenden. Wenn man in Polen ein Architekturstudium beginnen möchte, muss man auch eine Zeichenprüfung bestehen. So besuchte ich später auch Zeichenkurse, um mich auf diese Prüfung vorzubereiten. Sobald ich dann an der Universität studierte, wurden das Zeichnen und Malen zum wesentlichen Bestandteil meines Studienprogramms. In dieser Zeit interessierte ich mich besonders für Aquarellmalerei und dachte, ein Profil auf DeviantArt zu erstellen, um meine Bilder mit anderen zu teilen. Zu meiner großen Überraschung wurde mein Profil sehr beliebt und die Leute begannen, mich zu fragen, ob meine Bilder zum Verkauf stehen würden. Nach dem Studienabschluss begann ich meine Tätigkeit als Architektin Maja Wrońska, wobei ich mit meiner Mutter Architekturen entwerfe und mich gleichzeitig meinen Aquarellen widme.

Was zeichnest du am liebsten?

Ich liebe es, Architektur, Städte und Orte zu zeichnen.

Wann hat sich dein Interesse für die Architektur entwickelt?

Die Architektur fasziniert und begeistert mich seit jeher.

Auf welche Weise bestehen die Architektin Maja Wrońska und die Malerin Maja Wrońska nebeneinander und beeinflussen sich gegenseitig?

Ich sehe mich als Architektin, die es liebt, Aquarelle zu malen. Das Verfahren zum Entwurf einer Immobilie kann Wochen oder sogar Monate dauern, während das Malen eines Aquarells wenige Stunden in Anspruch nimmt. So kann ich anregende Kunstprojekte fertigstellen, während ich als Architektin arbeite.

In diesem für Foscarini umgesetzten Projekt sieht man wunderschöne Bilder von eindrucksvollen Architekturen, die sich animieren und mit Emotionen und Leben füllen. Was hat dich zur Aquarellmalerei hingezogen und wie fiel dir ein, sie zu animieren?

Vielen Dank! Auch ich bin begeistert darüber, wie sich unser Projekt verwirklicht hat. Als Architektin habe ich zum Gestalten und Rendern der Architektur Photoshop und 3D-Programme nutzen gelernt. Ich dachte, ich könnte traditionelle Kunsttechniken wie Zeichnen und Aquarellieren mit modernen Techniken, wie Animation und Augmented Reality, kombinieren. Als Instagram begann, Reels einzuführen, beschloss ich etwas zu experimentieren, indem ich meine Aquarelle animierte und sie auf die App Artvive lud, um den Effekt der Augmented Reality bei meinen traditionellen Kunstkreationen zu sehen. Als ich das erste Mal meine Aquarelle animierte war es für einen Wettbewerb eines Autoherstellers. Auch wenn der Wettbewerb von jemand anderem gewonnen worden war, führte mich die Neugier, zu sehen, wie meine anderen, auf diese Weise animierten Aquarelle aussehen würden, dazu, weiterzumachen und das Konzept zu erforschen.

Welcher Schaffensprozess liegt deinen Kunstwerken zugrunde?

Meine Absicht ist es, die Orte, die ich liebe, zu malen und die Schönheit, die ich wahrnehme, einzufangen.
Der Schaffensprozess beginnt mit der Auswahl eines Gebäudes, das mich beeindruckt. Ich mache davon eine Bleistiftskizze und dann füge ich Aquarellfarben hinzu. Anschließend digitalisiert mein Mann es und überprüft, dass der Scan das Originalwerk so getreu wie möglich wiedergibt. Schließlich kreiere ich mit Hilfe von Photoshop eine Animationsschleife von Fotogrammen in gif und mp4.

In dieser Artwork-Reihe konntest du die Verwandlungskraft der Foscarini-Leuchten innerhalb eines Raums einfangen, sowohl im ausgeschalteten Zustand als auch wenn sie eingeschaltet sind und so zum Schwerpunkt werden. Kannst du uns noch etwas über die Inspiration erzählen, aus der diese Reihe entstanden ist?

Diese Reihe ist eine Weiterentwicklung meiner vorangegangenen Animationen, in denen man Städte und Orte im Übergang vom Tag zur Nacht sieht. Zuerst animierte ich Autos, dann begann ich, die Lichter der Gebäude zu integrieren, die sich ein- und ausschalten. Mit dem Foscarini-Projekt wollte ich das Erforschen in die architektonischen Bereiche verlegen und betonen, wie die Leuchten im Inneren der Gebäude die Atmosphäre verändern können.

Welches ist dein Lieblingswerk deiner Reihe „What‘s in a lamp?“ und warum?

Hinsichtlich der Aquarellmalerei ist mein Lieblingswerk das mit der roten Bodenleuchte Tobia. Was hingegen die Animation anbelangt, mag ich besonders das Werk, in dem ein Wohnhaus mit großen Fenstern von einer Kaskade mit Hängeleuchten Gregg beleuchtet wird.

Welche sind deine Inspirationsquellen? Gibt es irgendeinen Künstler im Besonderen, der für dich einen Bezugspunkt darstellt?

Licht im Allgemeinen ist eine meiner größten Inspirationsquellen. Ich finde es faszinierend, zu beobachten, wie das Sonnenlicht mit den Fassaden der Gebäude interagiert und wie die Architekturen sich verwandeln, wenn die Lichter in ihrem Inneren an sind. Was meine Lieblingskünstler angeht, bewundere ich Van Gogh und folge zeitgenössischen Illustratoren in den sozialen Medien, wie Pascal Campion.

Was bedeutet Kreativität für dich?

Für mich ist Kreativität das Verfahren, bei dem etwas Frisches und Anregendes aus verfügbaren Materialien durch ihre Verwandlung entsteht. Vorstellungskraft und Originalität sind unentbehrliche Eigenschaften, um innovative und bedeutungsvolle Kreationen entstehen zu lassen.