Ein „Designzoo“: die Kreativität von Federico Babina für „What’s in a lamp?“

Der Architekt und Illustrator Federico Babina ist bekannt für die surrealen Welten, die er mit seinen Illustrationen und Animationen erschafft und die hauptsächlich von Architektur und Design inspiriert sind. Seine Serien sind einzigartig, unverwechselbar und von einem Stil geprägt, durch den man sie sofort wiedererkennt. Ein Stil, der sich in Details, in der klugen Balance von Farben und Proportionen und in Grunge-Mustern ausdrückt, aber auch – und vor allem – in der Fähigkeit, unerwartete und überraschende Verbindungen zu schaffen und zu fördern, die Augen, Geist und Herz des Betrachters ansprechen.

In seiner neuen Serie „Lux Like“, die Teil des Foscarini-Projekts „What’s in a lamp?“ ist, hatte Federico Babina Spaß daran, in den Formen einiger Foscarini-Lampen Tiere zu suchen und zu erkennen. Wie in einer Pareidolie reduzierte er sie auf elementare Formen – Kreise, Rechtecke, Dreiecke und Linien – und verwandelte sie in Tiere mit Charakter und Ausdruckskraft, die in einem Paralleluniversum leben, sprechen und atmen, einer Art Design-Zoo.

Eine einfache und wirksame Übung für Kreativität und Vorstellungskraft, die das „elastische Denken“ fördert: Man sieht nicht eine Lampe und interpretiert sie als solche, sondern man sieht den Elefanten, der sie umgibt. Eine Serie von Illustrationen, in denen Federico Babina ernsthaft mit Formen und Farben spielt. Wo alles, was erscheint, nicht das sein kann, was es zu sein scheint. Lampen, die einen Foscarini-Zoo bilden, in dem die Tiere aus Design hergestellt und konstruiert werden.

Erzähl uns etwas über dich und deinen Weg: Wann hast du angefangen zu zeichnen und wie hast du deinen unverwechselbaren Stil entwickelt?

Ich bin Federico Babina (geboren 1969), Architekt und Grafikdesigner (seit 1994), ich lebe und arbeite in Barcelona (seit 2007), aber vor allem bin ich ein wissbegieriger Mensch (schon immer).
Jeden Tag versuche ich, einen Weg zu finden, die Welt mit den unschuldigen Augen eines Kindes zu betrachten. Kinder haben eine völlig ungehemmte Sicht auf die Dinge, ohne die Konditionierung durch Erfahrung. Als ich ein Kind war, wollte ich Architekt werden, und jetzt, wo ich Architekt bin, wäre ich manchmal gerne wieder ein Kind.
Ich versuche gerne, die Welt, die ich sehe, durch verschiedene Ausdruckstechniken zu beschreiben. Ich mag den Reichtum der Sprache und die Vielfalt ihrer Formen.
Ich wurde mit Märchenillustrationen geboren, wuchs mit Comic-Illustrationen auf und reifte mit Architekturzeichnungen heran. Die Illustration ist Teil meiner imaginären und fiktiven Welt.
Ich strebe danach, dass meine Arbeit die Strenge der Architektur, die Freiheit der Malerei, den Rhythmus und die Pausen der Musik und das magische Geheimnis des Kinos besitzt. Ich versuche, scheinbar unterschiedliche Sprachen, die nicht mehr miteinander kommunizieren, zu kombinieren.

Wie ist das Zusammenleben des Architekten und des Illustrators Federico Babina und wie beeinflussen sie einander?

Ein Architekt muss ein guter Zeichner sein. Die Fähigkeit, visuell zu kommunizieren, ist ein unverzichtbares Instrument.
Die Zeichnung ist die erste Möglichkeit, einer Idee Gestalt zu geben. Ideen werden durch die Illustration herausgemeißelt, geformt und umgewandelt.
Ich höre nicht auf, Architekt zu sein, wenn ich als Illustrator arbeite.
Der gemeinsame Nenner meiner Arbeiten bin „ich“. Meine Herangehensweise und meine Arbeitsweise ändern sich nicht je nach der Arbeit. Ich male und fotografiere genauso gerne wie ich zeichne und schreibe. Ich glaube, dass jeder von uns in gewisser Weise einen einheitlichen Ausdruck hat, unabhängig vom Ausdrucksmittel, das wir benutzen.
Ich finde Analogien, Ähnlichkeiten, Affinitäten und endlose Beziehungen zwischen verschiedenen Ausdrucksformen. Egal, ob es sich um eine Zeichnung, ein Designobjekt oder ein Gebäude handelt, mein kreativer Prozess ist ähnlich und folgt den gleichen Regeln und Bahnen. Der kreative Prozess einer architektonischen Komposition reagiert auf Mechanismen, die die Maschinerie jeder intellektuellen Arbeit in Gang setzen.
Manchmal bin ich Architekt mit einer Leidenschaft für das Zeichnen und manchmal bin ich Illustrator mit einer Leidenschaft für Architektur.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Foscarini?

Ich wurde von Foscarini kontaktiert und gebeten, einen persönlichen Weg zu finden, um die Idee eines Produkts, nicht das Objekt selbst, darzustellen. Ich hatte absolute Freiheit beim Ausdruck. Eine Zusammenarbeit dieser Art ist immer eine reizvolle Herausforderung. Es gibt Objekte, und es geht darum, einen Weg zu finden, um eine alternative Sichtweise zu vermitteln.

In diesem Projekt für Foscarini hast du Ironie und Zärtlichkeit miteinander verbunden und aus den ikonischen Silhouetten der Lampen der Foscarini-Kollektion einen unerwarteten “Zoo” geschaffen. Erzähl uns mehr über die Inspiration hinter dieser Serie.

Das Projekt heißt LUX LIKE und arbeitet mit der Wahrnehmung. Es geht darum, zu verändern, wie das Designobjekt wahrgenommen wird.
Unser Gehirn ist in der Lage, Millionen von Bildern aufzunehmen, zu sammeln und zu speichern. Eine Sache, die mich immer interessiert, ist die Assoziation, die wir zwischen diesen Bildern herstellen können. Wie beim „Kleinen Prinzen“ sieht man hinter der Zeichnung eines Hutes die Silhouette einer Boa, die einen Elefanten verdaut.
In dieser Arbeit für Foscarini verwandeln sich 9 Lampen in Tiere mit Charakter und Ausdruckskraft, die in einem Paralleluniversum, einer Art Designzoo, leben, sprechen und atmen.
Wie bei einer Pareidolie des Designs machte es mir Spaß, in den Formen einiger Foscarini-Lampen Tiere zu suchen und zu erkennen: eine einfache und effektive Übung für Kreativität und Phantasie, die das „elastische Denken“ fördert.
Unser Blick ist nicht in der Lage, das Unsichtbare zu erfassen, und unsere Vernunft zieht mechanisch ihre eigenen Schlüsse und trifft ihre eigenen strengen Urteile, die sich ausschließlich auf die Evidenz einer Erscheinung stützen.
Ich habe versucht, dem Gehirn nicht die rationalen Informationen zu schicken, damit es sie durch Wissen erkennt, sondern ihm die Freiheit zu lassen, eine instinktive Assoziation zu suchen. Es sollte nicht eine Lampe sehen und sie als solche interpretieren, sondern den Elefanten entdecken.
LUX LIKE ist eine Serie von Zeichnungen, in denen ich ernsthaft mit Volumen, Farben und Formen spiele. Wo alles, was erscheint, nicht das sein kann, was es zu sein scheint.
Lampen, die einen Foscarini-Zoo bilden, in dem die Tiere aus Design hergestellt und konstruiert werden.

Welche Illustration(en) dieser Serie gefallen dir am besten und warum?

Ich kann nicht zwischen meinen Illustrationen wählen, das ist so, als ob man zwischen Kindern wählen müsste. Wenn ich an einer Serie arbeite, betrachte ich die einzelnen Zeichnungen als Teile eines Gesamtmosaiks, das ein Konzept und eine Idee darstellt. Sie sind Teile eines großen Puzzles, keines von ihnen ist das Hauptstück und gleichzeitig sind sie es in der Gesamtheit. Das Wichtigste ist die Gesamtkomposition, die aus allen Teilen entsteht.

In deinen Illustrationen und Animationen addieren sich einfache Geometrien zu Kompositionen, die auf einen Blick Geschichten erzählen, die das Auge, den Geist und das Herz des Betrachters ansprechen. Kannst du uns etwas über den ‚narrativen‘ Teil deines kreativen Prozesses erzählen?

Wie Bruno Munari sagte: Etwas komplizierter machen ist einfach, vereinfachen ist schwierig.
Einfachheit ist das Schwierigste, was man erreichen kann. Um zu vereinfachen, muss man etwas wegnehmen und um etwas wegzunehmen, muss man wissen, welche Dinge überflüssig sind. Was ich bei meiner Arbeit immer suche, ist ein erzählerischer Faden. Eine Erzählung, die dich in eine Geschichte führt, wie eine Tür, die sich in ein Paralleluniversum öffnet und dem Zuschauer einige Elemente und Werkzeuge bietet, um seine Geschichte fortzusetzen. Die Kraft der Zeichnung besteht darin, dass sie eine gewisse Freiheit der Interpretation zulässt. Ich beginne die Geschichten, und diejenigen, die sie verfolgen, setzen sie fort und vervollständigen sie manchmal.

Was sind deine Bezugspunkte in der Welt der Kunst und Illustration? Und welche Architekten schätzt du am meisten?

Im Laufe der Jahre habe ich die Kultur um mich herum aufgesaugt und mich von ihr genährt. Wir sind wie „Mixer“, die verschiedene Zutaten mischen und kombinieren, um eine persönliche Mischung zu erhalten. Es gibt nicht eine einzelne Figur, die ich als inspirierend empfinde. Die Menschen haben mich sehr inspiriert, mir geholfen, mich überrascht und geleitet. Ich mag es nicht, auf diese Art zu klassifizieren. Ich fühle mich wie ein Mosaik im Entstehen, bei dem viele, im Guten wie im Schlechten, Unbekannte oder Bekannte, zur Gesamtkomposition und Positionierung jedes einzelnen Teiles beigetragen haben und dies noch immer tun.
Ich habe nicht wirklich präzise Bezugspunkte und Schablonen. Meine Quellen reichen von der Welt der Grafik über die Kunst bis zur Welt der Architektur, von Comics bis zur Werbung. Ich habe viele Geliebte, aber ich habe nie geheiratet….

Deine Arbeiten erfordern Kreativität und die Fähigkeit, die Realität aus verschiedenen und originellen Blickwinkeln zu betrachten: Wie bewahrst du dir deine Frische, um Raum für Ideen zu schaffen? Was sind deine Inspirationsquellen?

Ich glaube nicht an die Inspiration. Die Ideen sind da, sie warten auf uns, wir müssen sie nur sehen können. Ich suche immer nach einem erzeugenden Element, einem Ausgangspunkt, um eine Idee zu formen und zu gestalten. Manchmal dreht sich das Bild wie von einer Zentrifugalkraft angetrieben um dieses zentrale Element, ein anderes Mal nimmt es unterschiedliche und überraschende Richtungen an. In meinem kreativen Prozess gibt es keine Regeln, er kann langsam und mühsam oder spontan und intuitiv sein.
Die Suche nach Inspirationen und Ideen ist eine tägliche und beständige Arbeit. Es ist, als würde man zu einem Ort gehen, ohne zu wissen, wie man dorthin kommt. Manchmal findet man leicht den Weg, manchmal verirrt man sich unterwegs. Was zählt, ist der Wunsch, anzukommen.
Ich versuche, die Dinge transversal zu sehen Ich versuche, sie umzukehren, um die Formen unbeeinflusst von der Erfahrung zu erkennen. Ich versuche, die Welt auf den Kopf gestellt zu betrachten. Die Welt verändert sich nicht, nur der Blickwinkel auf die Dinge ändert sich, um die zwischen den Formen verborgenen Leerräume, die Stille und die Überraschungen zu enthüllen.
Ich versuche zuzuhören und zu beobachten, alle Sinne zu aktivieren und dann die Informationen zu filtern und ein persönliches Ergebnis zu erarbeiten.

Was entwirfst du am liebsten?

Die Architektur ist oft der Protagonist. Ich suche gerne nach (un)möglichen Beziehungen zwischen Architektur und anderen Welten und finde sie an „sensiblen Orten“.
Ich mag es, Architektur zu finden, die in Paralleluniversen versteckt ist. In diesem Sinne hilft mir die Zeichnung, alternative Sprachen zu erforschen.
In meinen Bildern versuche ich, einen imaginären und fiktiven Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen herzustellen. Die Fäden, die Beziehungen verbinden und verweben, können dünn und transparent oder stark und kräftig sein. Ein heterogenes und phantasievolles Gewebe, das in einem illustrierten „Unikat“ die Architektur mit scheinbar unterschiedlichen Welten verbindet.
Ich versuche, die verborgene Architektur zu finden und sie in einer anderen Sprache sprechen zu lassen, um mit einem Publikum zu kommunizieren, dem Architektur vielleicht „fremd“ ist.

Hast du beim Zeichnen ein Ritual?

Ich bin morgens produktiver und habe nachts mehr Ideen, aber im Allgemeinen habe ich keine festen Regeln.
Die Dinge können sich ändern, und ich bin immer auf der Suche nach neuen Zutaten, um meinen Bildern einen neuen Ausdruck zu verleihen. Ich verändere mich ständig, entwickle mich weiter, mache manchmal auch ein paar Schritte zurück und meine Projekte verändern sich mit mir. Ich fühle mich gerne frei, frei, mich auszudrücken, ohne im „Gefängnis eines Stils oder einer Form“ eingeschlossen zu sein. Wenn ich Illustrationen anfertige, verwende ich immer eine Collage aus verschiedenen Techniken und Programmen. Von der Handzeichnung bis hin zu Vektorzeichnungen und 3D-Modellierungsprogrammen. Diese verschiedenen Zutaten ermöglichen es mir, die gewünschte Mischung und Atmosphäre zu erreichen. Alle Techniken sind ein nützliches Arbeitsmittel. Ich überschneide und verwebe gerne verschiedene Methoden, um die grafische Leinwand zu weben, das Ergebnis wird dadurch immer aufgewertet.

Was bedeutet für dich Kreativität?

Das ist eine schwierige Frage.
Kreativ sein ist wie ein Geschenk machen. Man muss es sorgfältig aussuchen. Wenn man dann entschieden hat, was das Geschenk ist, muss man es einpacken. Die Schachtel ist wichtig, denn sie umschließt und schützt es und sie kann auch ihren Inhalt preisgeben oder nicht. Das Papier, das es umhüllt, ist wie die Haut eines kreativen Werks. Es ist das erste, was man sieht, wenn man ein Geschenk bekommt. Und schließlich die Schleife, die wie eine Liebkosung ist und einen Hauch von Leichtigkeit und Eleganz vermittelt. Wer ein kreatives Werk betrachtet, ist wie jemand, der ein Geschenk bekommt. Er packt es aus und öffnet es und entdeckt schließlich, was es ist. Manchmal gefällt ihm das Geschenk und manchmal nicht.