Collagen, die die Realität neu zusammensetzen, um Emotionen zu berühren

Künstler, Grafikdesigner und Kurator Giona Maiarelli, geboren in Italien und seit über zwanzig Jahren in den Vereinigten Staaten lebend, steht als Brücke zwischen zwei Kulturen. Seine Arbeit konzentriert sich auf das Collage-Medium, das durch Zufall und Serendipität geprägt ist, Intuition und taktile Elemente miteinander kombiniert und eine ästhetische Sensibilität zeigt, die die Fähigkeit von Kunst würdigt, unerwartete und bedeutungsvolle Verbindungen herzustellen.

„Für What’s in a Lamp? hat Maiarelli eine Serie von Collagen zusammengestellt, die italienische Kultur mit einer tiefen Auseinandersetzung mit der amerikanischen kollektiven Vorstellungskraft verbinden. Die ikonischen Lampen von Foscarini, darunter Aplomb, Binic, Caboche, Chouchin, Nuée und Spokes, sind das Herzstück dieser Werke, kombiniert mit Bildern aus alten Magazinen, Büchern und Fotografien, und schaffen einzigartige visuelle Kompositionen, die die ästhetischen Besonderheiten jeder Lampe hervorheben und sie im Kontext des amerikanischen Mythos verorten, manchmal ironisch, manchmal romantisch.

„Mein Ziel war es, die Spannung zwischen der raffinierten italienischen Ästhetik der Foscarini-Lampen und der pragmatischen Rauheit der amerikanischen Landschaft zu erkunden“, sagt Maiarelli. In seiner künstlerischen Interpretation wird Caboche zu einem kreisförmigen Schmuckstück, das mit amerikanischen Wassertürmen kombiniert wird, während Spokes, mit seinen Strahlen, das chaotische Geflecht von Stromleitungen darstellt, auf denen Vögel ruhen. Chouchin wird zu einem fliegenden Objekt, das auf die amerikanische Faszination für außerirdische Phänomene verweist. Jede Lampe wird so zum Protagonisten einer visuellen Erzählung, die Design mit Storytelling und Ästhetik mit Vorstellungskraft kombiniert.

Entdecken Sie mehr über diese Zusammenarbeit und die vollständige Serie von Giona Maiarelli auf dem Instagram-Kanal von Foscarini @foscarinilamps. Entdecken Sie alle Werke des Projekts What’s in a Lamp?, bei dem internationale Künstler Licht und Foscarini-Lampen auf einzigartige und inspirierende Weise neu interpretieren.

Hi Giona, kannst du uns etwas über deinen künstlerischen Weg erzählen? Wie bist du zur Kunst des Collagens gekommen, und was bedeutet diese Ausdrucksform für dich?

Zu Beginn meiner Karriere als Grafikdesigner liebte ich es, Papierabfälle und Pappen, die ich für Präsentationen verwendet hatte, zu Collagen zu verarbeiten. Ich sah in den Überresten meiner Arbeit expressive Möglichkeiten. Dann folgte eine lange Pause, die meiner Karriere gewidmet war, obwohl ich immer wieder vom Dadaismus und der Collage angezogen wurde, insbesondere von den Arbeiten des Künstlers und Dichters Jiří Kolář. Schließlich entschied ich mich 2016, meiner Leidenschaft zurückzukehren.
Das „Wiederentdecken“ der Collage Jahre später bedeutete das Wiederentdecken des Vergnügens, mit den eigenen Händen zu schaffen, die als Vermittler zwischen dem Geist und dem Papier zu aktiven Teilen im Schaffensprozess werden. Papierausschnitte bewegen sich auf dem Karton, Intuition wird zu Handlung, bis sich die Komposition enthüllt. Doch der Zyklus ist erst dann abgeschlossen, wenn die Collage von einem Publikum gesehen wird. Erst wenn ich die Collage durch die Augen eines anderen sehe, ist der Zyklus abgeschlossen.

Dein Ansatz zur Collage ist sofort erkennbar und einzigartig. Wie würdest du deinen Stil beschreiben? Was sind die prägnanten Elemente, die ihn definieren?

Serendipität spielt eine fundamentale Rolle in meinen Kompositionen: Selbst wenn ich beabsichtige, eine spezifische Idee zu kommunizieren, weigert sich die Collage, sich anzupassen und offenbart expressive und kompositorische Möglichkeiten, die ich vorher nicht in Betracht gezogen hatte.
Dann gibt es das Vergnügen der Überraschung: Das Finden eines Buches, aus dem man Bilder in einer Gebrauchtbuchhandlung ausschneiden kann, das Entdecken von Potentialen in zunächst verworfenen Bildern und schließlich die Überraschung einer Komposition, die zufällig auf der Seite entsteht. Jede Serie von Collagen beginnt mit einem Thema, aber Instinkt spielt eine wesentliche Rolle.

Woher kommt deine Inspiration?

Die Inspiration entsteht während der Arbeit. Wenn ich eine Collagen-Serie beginne, habe ich noch keine Idee im Kopf, nur das Material, mit dem ich arbeite, das ich nach einer Intuition auswähle. Nach ein paar Stunden, oder manchmal auch Tagen, entstehen Ideen von selbst durch die Arbeit selbst.

Was zieht dich am meisten an der Realität um dich herum an, und wie übersetzt du diese Eindrücke in deine Arbeiten?

Die meisten der Collagen-Serien, die ich produziert habe, sind Erkundungen meiner persönlichen amerikanischen Vorstellungskraft: die Landschaften des amerikanischen Westens, die modernistische Architektur von Nachkriegs-Hochhäusern in New York und die Case Study-Häuser von Kalifornien, das alte Hollywood, die Seiten der New York Times. Unbewusst verarbeite ich vielleicht meine Entscheidung, in die Vereinigten Staaten zu ziehen, und beschwöre Bilder, die bereits in meinem Unterbewusstsein vorhanden waren.

Für das Projekt „What’s in a Lamp?“ mit Foscarini hast du Kompositionen erstellt, die Lampen mit suggestiven Bildern assoziieren, manchmal ironisch, manchmal poetisch. Kannst du den Hintergrund und den kreativen Prozess dieses Werkes verraten?

Für What’s in a Lamp? wollte ich die Foscarini-Lampen in einen amerikanischen Kontext setzen. Das schien die naheliegendste Wahl zu sein, da ich in den Vereinigten Staaten lebe und das amerikanische visuelle Erbe ein Teil meines künstlerischen Vokabulars ist.

In dieser Serie ist der Dialog zwischen den beiden Kulturen, italienisch und amerikanisch, sehr klar. Wie treffen und vermischen sich diese beiden Realitäten in deinen Kompositionen?

Mein Ziel war es, die Spannung zwischen der raffinierten italienischen Ästhetik der Foscarini-Lampen und der pragmatischen Rauheit der amerikanischen Landschaft zu erkunden, wobei ich die Größe und den Kontrast zwischen den Farbabbildungen der Produkte und den Schwarz-Weiß-Bildern der Landschaften spielte. Am Ende verschmolzen diese beiden Welten, die scheinbar so weit voneinander entfernt waren, zu einer Umarmung, manchmal ironisch, manchmal poetisch.

Welche spezifischen Elemente der amerikanischen kollektiven Vorstellungskraft hast du in die Collagen gebracht, die du für „What’s in a Lamp?“ erstellt hast?

Die Form und das Material der Lampen schlugen bestimmte Wege vor. Caboche erschien als prächtiger runder Edelstein, der mit einem kargen Element der amerikanischen Landschaft, wie z.B. Wassertanks, kombiniert werden sollte. Aplomb passte ins Gesicht des „idealen“ amerikanischen Mannes, indem er die Porträts von fünf amerikanischen Präsidenten kombinierte, sein offenes, leuchtendes Licht durch ein telegenes Lächeln ersetzte. Spokes, mit seinen zarten Strahlen, verweist auf die chaotischen Stromleitungen, die in den amerikanischen Himmeln tangleln, von denen Vögel uns beobachten, und erinnert an seine Bestimmung als eleganter Vogelkäfig. Binic erinnerte mich an einen hellen Vollmond und führte mich zu Bildern, die mit der Erforschung Amerikas unseres Satelliten verbunden sind. Ich wusste von Anfang an, dass zumindest eine der Lampen ein fliegendes Objekt werden würde, ein typisches amerikanisches Phänomen und Quelle naiver Verschwörungstheorien. Diesem Schicksal erlag Chouchin, glänzend und technisch perfekt, wie ich mir ein fliegendes Objekt aus einer weiter entwickelten Zivilisation vorstellen könnte, das Passanten überraschen könnte. Nuée ist eine leichte, luftige Wolke, die unseren abenteuerlustigen Taucher abfängt und auf eine magische Reise mitnimmt.

Welche Künstler oder Einflüsse haben den größten Beitrag zur Bildung deiner künstlerischen Vision geleistet? Wen betrachtest du als deine Meister?

Der tschechische Künstler und Dichter Jiří Kolář, den ich bereits erwähnte, hat einen großen Einfluss auf meine Arbeit ausgeübt. Auch die unbeschwerte Haltung der Dada- und Futurismusbewegungen.

Hast du ein Ritual oder folgen Gewohnheiten, wenn du an deinen Collagen arbeitest?

Musik, immer.

Was bedeutet Kreativität für dich?

Mein Mentor, Milton Glaser, pflegte zu sagen, dass Kreativität nicht existiert; nur die Vorstellungskraft existiert. Kreativität ist nichts anderes als die Fähigkeit, Welten zu imaginieren und zu schaffen, die noch nicht existieren.