Eine psychedelische Erkundung des Lichts

Zwischen Hastings, Großbritannien, und Venedig, Italien, lebend und arbeitend, lenkt Jim Stoten seine grenzenlose Fantasie in Illustrationen, Animationen und sogar Musik. Sein gewagter, kaleidoskopischer Stil ist sofort erkennbar: verspielt und gleichzeitig komplex, intuitiv und doch tief durchdacht. Er gedeiht in der Spontaneität und lässt Ideen organisch fließen, um Kunstwerke zu schaffen, die die Betrachter einladen, die weiten und faszinierenden Welten in seinem Geist zu visualisieren. „Ich versuche, nicht zu viel nachzudenken“, sagt er. „Ich möchte, dass meine Arbeit intuitiv und verspielt wirkt—wie eine endlose Entdeckung, die immer weitergeht.“

In seiner Serie für das Editorial-Projekt What’s in a Lamp? von Foscarini, interpretiert Jim Stoten sechs ikonische Lampen des Unternehmens neu und verwandelt sie in Animationen mit endlosem Zoom, die als wahre Portale zu anderen Dimensionen fungieren. Jeder Loop ist inspiriert von der Ästhetik des Produkts, der Inspiration, die das Design leitete, oder den Eindrücken, die in den Gedanken des Künstlers Form annahmen.

Hoba, mit seiner organischen Form, die an einen Meteoriten erinnert, leitet eine kosmische Reise zwischen den Sternen ein, bei der wir einen Astronauten treffen; Chapeaux, mit seinen austauschbaren Diffusoren, eröffnet einen Umzug verschiedener Hüte, jeder mit einer einzigartigen Persönlichkeit, genau wie die Diffusoren der Lampe selbst. Die sanften Falten von Nuée formen eine verschneite Landschaft, ideal für einen Skifahrer. Und dann Lumiere, Kurage und Orbital – jede Animation führt uns tiefer in die Welt von Stoten und lädt uns ein, uns in den Details seiner vielschichtigen Erzählungen zu verlieren.

In diesem exklusiven Interview haben wir die Vision und Inspiration von Jim Stoten erkundet. Entdecken Sie, wie er die ikonischen Designs von Foscarini mit seinem einzigartigen Stil durch seine endlosen Zoom-Animationen neu interpretiert hat, und lassen Sie sich von der gesamten Serie What’s in a Lamp? auf Instagram inspirieren.

Erzähle uns ein bisschen über dich und deinen Werdegang als Künstler. Wie bist du Illustrator geworden?
Als Kind habe ich immer zum Spaß gezeichnet. Als ich mich für den Illustration-Kurs an der Universität von Brighton anmeldete und akzeptiert wurde, wusste ich nur, dass der Kurs jede Art von Experimentieren förderte, was mich sehr interessierte. Während meines Studiums habe ich viel Musik gemacht, Animationen, Zeichnungen, Drucke und Gemälde erstellt, und nach dem Studium bin ich allmählich dorthin gekommen, wo ich jetzt bin.

Wie gehen die beiden Seiten von Jim Stoten—der Illustrator und der Musiker—kreativ miteinander um und beeinflussen sich gegenseitig?
Ich experimentiere immer noch sehr gerne mit Kreativität. Manchmal, sowohl mit Bildern als auch mit Musik, habe ich das Gefühl, an eine Wand gestoßen zu sein, als ob ich so intensiv gearbeitet habe, dass ich eine Pause brauche. In diesem Moment kehre ich zu etwas zurück, das ich eine Zeit lang beiseitegelegt habe, bis ich einen weiteren Block erlebe und dann wieder zurück auf den ursprünglichen Weg gehe. Im Wesentlichen, immer wenn ich vom Zeichnen müde werde, widme ich mich der Musik, und wenn mich die Musik erschöpft, kehre ich wieder zum Zeichnen zurück.

Deine Ästhetik ist einzigartig und sofort erkennbar. Wie würdest du deinen eigenen markanten Stil beschreiben?
Eigentlich weiß ich es nicht. Ich weiß, wie andere ihn beschreiben, aber ich sehe nicht immer das, was sie sehen. Ich denke, meine Ästhetik ist so persönlich, weil sie tief mit meiner Denkweise und dem, was ich vermitteln möchte, verbunden ist.

Wir sind neugierig, wie sich dein expressiver Stil im Laufe der Zeit entwickelt hat. War es ein natürlicher Prozess oder das Ergebnis einer gezielten Forschung und Experimentierung?
Er hat sich im Laufe der Zeit entwickelt und verändert. Die Arbeit, die ich jetzt mache, ist sehr anders als die vor zehn Jahren—zumindest aus meiner Sicht. Es ist keine absichtliche Veränderung, es passiert einfach, während ich neue Dinge entdecke, die mich anregen und begeistern. Experimentieren ist das, was mich wirklich begeistert. Ich mag es, neue Elemente einzuführen und diejenigen loszulassen, die ich nicht mehr als stimmig empfinde

Was ist dein kreativer Prozess? Hast du besondere Rituale oder Gewohnheiten, wenn du an deinen Werken arbeitest?
Ja. Wenn ich in meinem Studio bin, mache ich mir eine Tasse Kaffee und lege etwas im Hintergrund auf, normalerweise einen Film, den ich schon gesehen habe, oder ein altes Interview im TV – etwas, das ich hören kann und bei dem ich hin und wieder einen Blick darauf werfe. Wenn ich nicht in meinem Studio bin, sondern vielleicht in einem Zug, einem Flugzeug oder in einer Bar, habe ich Musik in meinen Kopfhörern und das war’s.

Es gibt eine erstaunliche Harmonie zwischen Einfachheit und Komplexität in deinen Arbeiten, bei denen farbenfrohe und minimalistische Illustrationen sich in fesselnde immersive Videoerzählungen verwandeln. Woher kommt die Inspiration für deine Geschichten?
Die Ideen entstehen meistens sehr spontan. Ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, weil ich denke, dass zu viel Grübeln über eine Idee oder ein Konzept unnötige Zweifel über den Wert einer Idee erzeugt. Ich arbeite sehr intuitiv und spontan, und das Ergebnis ist, dass das, was ich vermittle, je nach dem, was mich während der Arbeit inspiriert, verändert wird.

Was hat dich inspiriert, mit Foscarini an diesem Projekt zusammenzuarbeiten?
Ich war begeistert von der Freiheit, die mir dieses Projekt geboten hat. Es schien mir eine wunderbare Gelegenheit zu sein, gleichzeitig zu experimentieren und zu kommunizieren, eine Kombination, die ich sehr anregend finde. Es ist großartig, Briefings wie dieses zu erhalten, bei denen mir völlige kreative Freiheit eingeräumt wird.

Kannst du uns das Konzept und die Inspiration hinter deiner Serie für “What’s in a Lamp?” verraten?
Für dieses Projekt wollte ich die Wertschätzung für die Ästhetik der Foscarini-Produkte mit meiner persönlichen Interpretation der Geschichte hinter jedem Design kombinieren. In beiden Fällen habe ich einen frischen und verspielten Ansatz beibehalten, um eine kohärente Atmosphäre zu schaffen, die in allen sechs Animationen funktioniert.

Gibt es ein Werk aus deiner “What’s in a Lamp?”-Serie, das du bevorzugst?
Ich habe kein Lieblingsvideo; ich bin froh, alle diese Arbeiten zusammen erschaffen zu haben. Die gesamte Serie ist mein Favorit.

Hast du allgemein ein Lieblingsmotiv, das du gerne zeichnest?
Pferde.

Deine Werke scheinen eine alternative und originelle Sichtweise der Realität zu vermitteln. Wie pflegst und kultivierst du diese so einzigartige kreative Perspektive?
Ich denke, dass mein Skizzenbuch dabei eine wichtige Rolle spielt. Ich habe es immer bei mir und zeichne darin, wann immer ich einen freien Moment habe. Es ist ein Raum, in dem ich Ideen sammele, die noch keinen Platz haben, und sie mit dem vermische, was ich sehe, höre, erinnere oder das mich einfach inspiriert. Jede Seite meines Skizzenbuchs wird zu einem Momentaufnahme all dessen, was in mir und um mich herum passiert.

Was bedeutet Kreativität für dich?
Kreativität ist ein Geschenk. Sie ermöglicht es einer Person, jeden Aspekt des Lebens, dem man Aufmerksamkeit schenken möchte, zu verarbeiten und zu verdauen, und gleichzeitig etwas Neues ans Licht zu bringen, das zuvor nicht existierte.