L’histoire
de Foscarini

Se funda Foscarini en la isla de Murano (Venecia)

«Foscarini inicia su actividad fabricando aparatos de iluminación destinados al mundo del contract. En la isla veneciana, especialmente durante la década de los 70, junto a las tradicionales creaciones de vidrio soplado de Murano, se había desarrollado una llamativa actividad para el suministro de los grandes encargos de la arquitectura. Junto con el uso de las diversas técnicas de elaboración del vidrio soplado, Foscarini combina una atención específica a los aspectos luminotécnicos. En definitiva, el vidrio pero pensado para la iluminación. Se trata de una decisión que implica consecuencias precisas de tipo proyectual, destinadas a construir, en la mejor tradición del diseño italiano, una cultura orientada al producto.». Tomado de la monografía Foscarini '83'03: Veinte años de diseño de la luz.

Se crea la primera colección en catálogo de lámparas de diseño

«Foscarini combina los encargos contract con una producción destinada a la serie. La primera fase de la producción combina dos líneas: por un lado los métodos de fabricación que utilizan vidrio soplado de Murano, por otro el intento de hacerlos dialogar con la cultura del proyecto contemporáneo. Aparatos en vidrio soplado que hacen luz, para los que se buscan opciones de producción inusuales, que a veces ponen en aprietos a los maestros vidrieros forzándolos hacia direcciones insólitas. Lámparas de formas limpias y sencillas, marcadas con frecuencia por movimientos y soluciones mecánicas, que utilizan el vidrio por lo que se refiere a materia y color, esforzándose para superar una configuración puramente decorativa o de tratamiento de las superficies.». Tomado de la monografía Foscarini '83'03: Veinte años de diseño de la luz.

Primera colaboración con diseñadores externos

En el año 1985, la producción de serie alcanza el veinte por ciento de la facturación de Foscarini y se crea la primera colección proyectada por diseñadores externos. Adam D. Tihany y Joseph Mancini crean Wassily off the Wall, una colección inspirada en el mundo pictórico de Kandinsky y en las coreografías escénicas del teatro Bauhaus. Se trata más de objetos iluminados que de lámparas, modelos de mesa y de pared obtenidos con la combinación de sólidos con colores primarios, creados con estructuras en metal brillante.Tomado de la monografía Foscarini '83'03: Veinte años de diseño de la luz.

Nueva estructura empresarial

La adquisición de la empresa por parte de Urbinati y Vecchiato lleva consigo un cambio decisivo en las estrategias y en las políticas empresariales, recurriendo a diseñadores externos para el producto y la comunicación, y buscando inmediatamente una estructura productiva, distributiva, comercial y de servicio adecuada. En estos años se confirma una modalidad de organización de la empresa a través de un equipo de trabajo, en el que habilidades distintas contribuyen en la definición, enfoque y solución de problemas estratégicos y operativos. Tomado de la monografía Foscarini '83'03: Veinte años de diseño de la luz.

Nuevo logo

Diseñador y director artístico de la empresa desde el 1988 al 1993, Dordoni diseña de nuevo la marca Foscarini eliminando la referencia explícita a Murano que había acompañado hasta entonces el nombre. La renuncia a la identificación unívoca con la ciudad de la Laguna se considera un pasaje obligado para construir posibilidades concretas de crecimiento y desarrollo ulterior.

Lumiere de Rodolfo Dordoni

Lumiere se crea a partir de la actualización del clásico aparato de mesa con pantalla, donde los distintos componentes y materiales, como el soporte tipo trípode en aluminio moldeado bajo presión y el esencial difusor en vidrio soplado satinado, se combinan en un armonioso diálogo. Una reflexión acerca de la forma arquetípica de los aparatos de iluminación que se adapta perfectamente a la línea de la recuperación de la memoria, mientras por la otra parte adelanta la limpieza y la reducción formal del minimalismo.

Orbital de Ferruccio Laviani

Foscarini no abandona el vidrio soplado, pero se orienta, más allá de los materiales, hacia el producto de diseño industrial convirtiendo la investigación proyectual en el centro de atención. Así pues, Orbital es un objeto de iluminación más que un aparato para iluminar, con un impacto gráfico fuerte y colores encendidos, estudiado en los detalles metálicos porque está «todo a la vista». Orbital será incluido luego, como ejemplo del nuevo diseño italiano, entre los objetos consagrados por una serie de sellos titulada 'Diseño italiano', emitida por el Servicio Postal Italiano en 2001.

Havana de Jozeph Forakis

Jozeph Forakis imagina inicialmente Havana en vidrio con un perfil en forma de puro similar al definitivo. Los estudios realizados sobre la factibilidad técnica y económica del aparato llevaron a excluir finalmente el vidrio y a elegir el polietileno para realizar el difusor. Foscarini produce por primera vez, con Havana, una lámpara en plástico, ligera, móvil, que emana luz difusa, joven en la imagen, económica en los costes que se confirma muy pronto por la ductilidad del uso y la facilidad con la que se adapta a diversas condiciones y contextos espaciales, incluso en las variantes suspendida y de pared. Havana está presente en la colección del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York.

Nuevos materiales: la empresa deja Murano

Estos años se caracterizan por los cambios organizativos y logísticos. En el mes de mayo de 1993, la sede operativa abandona Murano, donde permanece solo el departamento de administración, y se traslada a Marcon, en la provincia veneciana. Se trata de una ubicación más cómoda, especialmente para la gestión logística. En el año 1994 se traslada toda la empresa.

Lightweight de Tom Dixon

Tom Dixon propone cuatro diseños de lámpara de techo, reinterpretando la clásica estructura de brazos y la modularidad de los modelos venecianos. Una de ellas alcanza un diámetro de 120 cm desarrollando en la base ocho brazos y consta de unos cien elementos rectos, soldados a mano, para componer un marco reticular. Es la única pieza de la colección todavía en producción con acabado galvanizado en caliente y color gris brillante.

El recorrido hacia la calidad

Foscarini decide conseguir, en el año 1996, la certificación UNI EN ISO 9001 para completar el proceso para conseguir un sistema de calidad global de la empresa, desde la organización del trabajo al control de la satisfacción del consumidor final. Se trata de un proceso iniciado a principios del decenio con la activación, por ejemplo, de un procedimiento de seguimiento de las reclamaciones. Se quiere prestar atención a una serie de aspectos centrales para la empresa —aunque ciertamente no del todo relevantes para el público final— capaces de añadir nuevas «cualidades» a la construcción de la identidad de una empresa de diseño industrial.

Dolmen de Ferruccio Laviani

Dolmen significa para Foscarini entender cómo llegar a la idea de una lámpara flexible, dúctil, capaz de adaptarse a distintos tipos de uso, especialmente en su configuración original para apoyar simplemente a la pared; una apertura interesante y anticipada hacia una polifuncionalidad del objeto, que se ha convertido en una de las temáticas centrales del diseño contemporáneo. Igualmente significativa es la recuperación del imaginario lingüístico y visual de la década de los sesenta, destinado a despertar un gran interés.

Pasarela de Luz

La imagen y la comunicación en el año 2000 está dirigida especialmente al público y a la prensa en general, con una campaña organizada por la agencia Attila de Milán que culmina con un «desfile con lámparas», un evento realizado conjuntamente con Euroluce 2000.

Mite y Tite de Marc Sadler

Se necesitaron más de dos años de investigación para la realización de Mite y Tite, lámparas producidas desde el 2000, con cuerpo en tejido de vidrio rodeado con un hilo en fibra de carbono o kevlar®. En relación con la voluntad de disponer de un aparato que transmitiera de forma adecuada el flujo luminoso, se identifica una tecnología de construcción adecuada, el rowing, y se perfecciona poco a poco un molde y una forma adecuados.

Supernova de Ferruccio Laviani

Big Bang de Enrico Franzolini con Vicente García Jiménez

Caboche de Patricia Urquiola con Eliana Gerotto

A menudo las ideas más originales nacen observando los objetos comunes con ojos distintos. Caboche nació en el 2005 a partir de una intuición fuerte y al mismo tiempo sencilla: una lámpara preciosa, sofisticada y ligera como una pulsera de perlas. Caboche se ha confirmado desde su primera aparición como uno de los mayores best-seller Foscarini, hasta convertirse en un auténtico icono en el mundo de la iluminación de diseño. Actualmente, Caboche Plus representa una actualización del proyecto original que desarrolla los conceptos básicos gracias a las nuevas tecnologías y a un ulterior esfuerzo de simplificación. Un objeto con un gran impacto visual, capaz de unir ligereza, valor de mobiliario y funcionalidad.

Twiggy de Marc Sadler

Es un signo inconfundible en el espacio, síntesis entre la creatividad ecléctica de Marc Sadler y la investigación Foscarini en el campo de los materiales y las tecnologías. Suspendida sobre un poste flexible como una caña de pescar y regulable con contrapesos, la lámpara de pie Twiggy es una idea sencilla y genial, que se ha convertido en un icono de las lámparas de diseño de arco.

Vertigine en el Superstudio Più de Milán

Para explicar los valores de la marca y sobre todo los escenarios, las atmósferas y las sugestiones que pretende despertar a través de sus lámparas, Foscarini utiliza por primera vez una videoinstalación con un contenido muy emocional y que presenta en el Fuori Salone 2007.

Gregg de L+R Palomba

Allegro de Atelier Oi

2008/2014: Patrocinador oficial de la Bienal de Venecia

Foscarini renueva su compromiso de apoyo a la cultura y el arte. Durante siete años consecutivos la empresa es patrocinadora oficial de la Exposición Internacional de Arte y de la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, confirmando la afinidad y cercanía con el mundo de la creatividad y el arte y con los lenguajes contemporáneos. Investigación, innovación, cultura del producto y experimentación son los valores sobre los que se basa desde siempre la filosofía de Foscarini, que habla a un público heterogéneo, a través de formas y canales innovadores, con iniciativas relacionadas con ámbitos interdisciplinarios. Una visión que se expresa plenamente en la presencia en Venecia, donde las lámparas Foscarini ofrecen una reinterpretación en clave contemporánea de los lugares históricos de la Bienal. Instalaciones de luz de presencia inconfundible y carga evocadora fuerte, diseminadas entre el Arsenal y los Jardines, confirman la capacidad de realizar escenografías, crear atmósferas y despertar emociones incluso en contextos y espacios de tamaño imponente.

Fiber Evolution: composiciones de lámparas

Foscarini trabaja desde siempre sobre el tema de la personalización del espacio y de la interacción entre proyectista y producto, para destacar que —a partir del uso de una producción de serie— son posibles infinitas posibilidades de configuración que juegan con la combinación de diversas formas y su uso en composición. Para destacar la flexibilidad de la colección en su respuesta a las necesidades incluso de grandes ambientes contract, Foscarini crea en el 2008 el proyecto Fiber Evolution, un proyecto-evento realizado en colaboración con Marc Sadler, que ha visitado algunas importantes capitales del diseño en Europa y los EE.UU. A través de la composición de modelos estándar de la colección Foscarini, se crean grandes esculturas luminosas, auténticas instalaciones escenográficas perfectamente flexibles y declinables en función del espacio.

Genesis en el Superstudio Più de Milán

Una reflexión y un estudio de las emociones que se encuentran en el origen de todas las lámparas Foscarini, cada una de ellas con su personalidad distinta, su historia y su desarrollo. GENESIS, creado por Carlo Ninchi y Vittorio Locatelli, se propone contar y representar las emociones (componente esencial de cada proyecto de la empresa) y lo hace a través de un núcleo vivo que emana imágenes evocativas, efectos de luz y de color. El espectador se encuentra rodeado completamente por un ambiente luminoso en el que se aprecian distintas variaciones cromáticas, como expresión de emociones distintas.

Tress de Marc Sadler

Infinity en el Superstudio Più de Milán

Se llama Infinity, es decir “infinito”, como calidad de lo que no tiene fronteras y que por esta razón no se puede contener y no tiene un final. Para hacer saborear la intensidad de las atmósferas y transmitir la multiplicidad de las lámparas Foscarini, Infinity pone en escena un gigantesco calidoscopio, en cuyo interior se representan inesperadas y fascinantes coreografías de luz, alternadas con vídeos y piezas musicales. En la atmósfera de Infinity el mundo Foscarini se refleja al infinito, acompañando al espectador en un recorrido escenográfico de experiencias multisensoriales recurriendo a espectaculares reflejos y efectos de luz, color y sonidos.

Le Soleil de Vicente Garcia Jimenez

Lumiere XX de Rodolfo Dordoni

Nace «INVENTARIO – Todo es proyecto»

INVENTARIO no habla de Foscarini, porque hemos creído en el espíritu de un proyecto que fuera completamente libre, pero es portavoz de los valores de la empresa, lanzando una mirada iluminada y libre sobre la escena del diseño, de la arquitectura y del arte. INVENTARIO es un proyecto editorial innovador por vocación, creado y dirigido por Beppe Finessi, editado por Corraini, promovido y apoyado por Foscarini, presentado con antelación el 26 de agosto de 2010 durante la 12ª Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia.

Foscarini Evolution en Langenthal

Foscarini participa en el evento Designer's Saturday en la sede de Création Baumann con la sugestiva instalación «Foscarini Evolution» concebida por Vicente García Jiménez, una reinterpretación a macroescala de la lámpara Tress de Foscarini. Se realizan largas estructuras rojas tubulares utilizando más de 100 lámparas Tress colocadas en horizontal en el interior de los espacios.

Instalación Inside en el Superstudio Più de Milán

Proyecto de Vicente García Jiménez, con contribuciones vídeo de Massimo Gardone y Fabio Bressan y músicas originales de Francesco Morosini, la instalación Inside ha fascinado a los espectadores sumergiéndolos en un túnel repleto de efectos digitales y músicas. La arquitectura del espacio permite vivir dos experiencias distintas: una muy emotiva, dentro del itinerario multimedia que invita a descubrir los aspectos proyectuales de cada producto, la otra más orientada hacia la comprensión racional, en la presentación de las novedades 2010 de la colección.

Plass de Luca Nichetto

Binic de Ionna Vautrin

Aplomb de Lucidi Pevere

Bahia de Lucidi Pevere

Troag de Luca Nichetto

Di Vaso in Fiore (De la maceta a la flor)

Inspirándose en la portada del primer número del proyecto editorial Inventario – Tutto è progetto, que analiza algunas de entre las macetas de flores más interesantes concebidas en la historia del diseño, nace la muestra “Di Vaso in Fiore. Inventario tra natura e design” bajo la dirección de Beppe Finessi – arquitecto y crítico del diseño y director del bookzine promovido y apoyado por Foscarini. La muestra representa otra cita importante para Foscarini, que confirma el apoyo a iniciativas culturales en las que la creatividad y la innovación son las protagonistas. La exposición, que se celebró del 7 de abril al 9 de mayo de 2011, presentó una cincuentena de jarrones en el programa, con obras de Lorenzo Damiani, Doleac Florencia, Marco Ferreri, Freshwest, Georgacopoulos Alexis, Martí Guixé, Lunardon Massimo, Fabio Novembre, Paruccini Donata, Cédric Ragot, Roeder Tina, Adrien Rovero, Denis Santachiara, Robert Stadler, Paolo Ulian, Vedovamazzei y Guido Venturini, así como algunos 'histórico' creaciones de Angelo Mangiarotti, Enzo Mari, Alessandro Mendini y Ettore Sottsass

Metamorphosis en el Superstudio Più

Un ambiente oscuro, una atmósfera vibrante e intensa, un espacio de gran tamaño donde se perfilan esculturas de luz como si se trataran de tótems gigantescos. Se trata de Metamorphosis, la sorprendente instalación que Foscarini propone en los espacios de Superstudio Più durante el Fuorisalone 2011. Una metamorfosis es una transformación. Y el concepto del cambio se ha reinterpretado con las lámparas Foscarini – repetidas, giradas, reposicionadas – que se proponen en multiplicación hasta formar monumentos de luz: una combinación de 7 modelos de la colección, para un total de 464 lámparas descompuestas, reinterpretadas y recompuestas en 22 esculturas luminosas, algunas de las cuales alcanzan casi los 9 metros de altura. El público se encuentra rodeado por una atmósfera mágica que devuelve la emoción de la metamorfosis: del elemento serie a la escultura luminosa con coreografías luminosas diseñadas por el diseñador de iluminación A.J. Weissbard y música original de Francesco Morosini.

Magneto de Giulio Iacchetti

Anisha de Lievore Altherr Molina

Birdie de L + R Palomba

Chuochin de Ionna Vautrin

Arrojar la luz de las velas en medio del arte y el diseño

La exposición Fare Lume. Velas entre el arte y el diseño que se celebró del 5 de abril al 21 de mayo de 2012 en el Museo Poldi Pezzoli de Milán, comisariada por Beppe Finessi, fue una reflexión histórico-crítica sobre la vela, un tema de gran valor histórico y de encanto evidente. Un objeto que en apariencia parece pertenecer al pasado, en una época de innovaciones tecnológicas excepcionales, la vela de hecho no ha dejado nunca de tener reclamación debido a su característica única de arrojar luz a través del fuego. Aproximadamente 50 trabajos estarán expuestos, incluyendo objetos de diseño (velas y candeleros) y obras de arte contemporáneo, incluyendo pinturas, esculturas e instalaciones, divididas en tres secciones. En el hall del museo, "Fare Lume" aparecerá en la portada del quinto y nuevo número de INVENTARIO, una vista previa que se presentarán en la inauguración de la exposición.

Inspire en el Superstudio Più para el Fuorisalone

La instalación Foscarini Inspire, propuesta en los espacios de SuperstudioPiù, escoge el lenguaje cinematográfico para explicar una historia poética y evocativa, que toma vida en 27 enormes pantallas negras. El concepto de cine se desarrolla y deconstruye en un viaje imaginario a través del flujo del tiempo y del espacio, para ser devuelto, reinventado, multiplicado y rigurosamente fragmentado. Imágenes y sonidos se descomponen y se recomponen para explicar la idea creativa, la sensibilidad, la intuición de la que nace cada proyecto Foscarini. El visitante se encuentra inmerso en una nueva dimensión, con una arquitectura de pantallas y ambientes acústicos tridimensionales. Videoinstalaciones de Massimo Gardone y Fabio Bressan y música original de Francesco Morosini.

Abren Spazio Brera en Milán y Spazio Soho en Nueva York

La unión de Foscarini con el mundo del arte forma parte de una visión amplia, que se concretiza en el 2013 también en la apertura de Foscarini Spazio Brera en Milán y Foscarini Spazio Soho en Nueva York. No solo salas de exposición, sino también lugares abiertos a la creatividad, nacidos para explicar historias y transmitir emociones incluso a través de instalaciones firmadas por artistas y exponentes de la creatividad internacional. Como Attilio Stocchi, que ha realizado durante la apertura del Spazio de Milán su obra SEME/SEED, y Stefano Arienti, que ha propuesto para el Spazio de Nueva York una instalación medioambiental inédita sobre el tema que tanto le gusta de las «Algas».

Alrededor del libro. Entre Arte y Diseño

La muestra “Alrededor del libro. Entre Arte y Diseño”, del 5 de abril al 6 de mayo del 2013 en el Museo Poldi Pezzoli, ha estudiado su perímetro, explorando no tanto el libro en sí mismo, como producto de papel, sino todo ese universo de objetos y acciones proyectivas que lo rodean, desde el marcador al atril, de la librería a la lámpara. En exposición más de cien obras, entre objetos de diseño y mobiliario, diseñadas por los nombres más significativos del diseño internacional. “Alrededor del libro”, proyecto de exposición a cargo de “INVENTARIO”, ha sido promovido y apoyado por Foscarini. Una decisión que demuestra el enfoque transversal de la empresa, que hace dialogar entre ellas a las diversas artes (diseño, fotografía, pintura y escultura) para ofrecer al espectador visiones cada vez nuevas e insólitas.

La Casa Suave

Un tema tradicional pero en realidad muy actual, el “textile design”, sobre el que estaba basada la muestra “La Casa Suave”, a cargo de Beppe Finessi, organizada del 26 de marzo al 5 de mayo del 2014 durante la Milano Design Week 2014. La exposición ha creado un vínculo entre pasado y presente, uniendo obras de la producción textil moderna y contemporánea con los modos y los enfoques de la artesanía. “La Casa Suave” se ha desarrollado a lo largo de todo el recorrido de exposición del Museo Poldi Pezzoli, recurriendo a menudo a soluciones innovadoras y conjuntos inesperados, para acentuar el diálogo entre los objetos del Museo y los ambientes de la Casa. “La Casa Suave”, proyecto de exposición a cargo de “INVENTARIO”, ha sido promovido y apoyado por Foscarini. Una decisión que demuestra el enfoque transversal de la empresa, que hace dialogar entre ellas a las diversas artes (diseño, fotografía, pintura y escultura) para ofrecer al espectador visiones cada vez nuevas e insólitas.

Tuareg de Ferruccio Laviani

Twice Light

Más de 120 fotos para más de 120 encuentros entre personas, hasta ese momento desconocidas, bajo el arco de la lámpara Twice as Twiggy. El proyecto Twice Light, que nació durante la NY Design Week 2015, es un proyecto fotográfico firmado por Gianluca Vassallo en el que la lámpara Twice as Twiggy, icono Foscarini firmado por Marc Sadler y propuesto en versión gigante, se convierte en la protagonista de los espacios públicos de la ciudad de Nueva York, de Soho a Central Park, pasando por Chelsea y Coney Island. La intención del artista es el de formar e inmortalizar pequeñas comunidades temporales. Invitando dos desconocidos a unirse y mirarse bajo una lámpara por las calles de Nueva York, Vassallo ha intentado hacer visible el delgado hilo que une a dos personas, hasta ahora desconocidas.

Ritratti (Retratos): un libro de inspiración

Ritratti explica seis historias distintas a través de los diferentes puntos de vista y la sensibilidad de tres fotógrafos: Tommaso Sartori, Kasia Gatkowska y Andrea Ferrari. Una selección de lámparas, escogidas entre las más icónicas de la colección Foscarini, se explican con distintos mood, creados por la arquitecta Elisa Ossino, en un viaje en el interior de cinco viviendas por Italia y en los sugestivos espacios outdoor del Arsenal de Venecia. El proyecto gráfico - dirigido por Artemio Croatto/Designwork – se ha enriquecido con textos breves realizados por autores, arquitectos, diseñadores, organizadores y críticos.

Geografie (Geografías). Tra arte e design (Entre arte y diseño).

La muestra Greografie, a cargo de Beppe Finessi, que tuvo lugar del 1 de abril al 4 de mayo del 2015, estuvo dedicada al tema de la representación geográfica, la cartografía, la visualización gráfica del planeta, los mapas y los mapamundis. Una investigación que une la creatividad contemporánea con las obras históricas presentes en la casa museo, un itinerario rico y articulado con el que el Museo Poldi Pezzoli, Foscarini e INVENTARIO siguen su reflexión sobre el arte y el diseño en continuidad con las muestras de los años anteriores.

Twice as Twiggy de Marc Sadler

Kurage de Nendo+Nichetto

Spokes de Garcia Cumini

Anni Luce (Años Luz)

1990: de la colaboración entre Foscarini y el diseñador Rodolfo Dordoni nace Lumiere, una pantalla en vidrio soplado combinada con un trípode en aluminio, en una relectura innovadora de la clásica tipología de pantalla. Foscarini ha querido celebrar el 25 aniversario de este producto-icono a través de una reevocación de los años que ha atravesado. Años veloces, de grandes transformaciones, en los que el mundo ha evolucionado. Una videoinstalación proyecta las imágenes en 26 pantallas distintas de forma simultánea. Un “inventario” de hechos y personas, dramas y esperanzas, revoluciones tecnológicas y creativas, cambios de estilo y de costumbre. Y, naturalmente, de hitos del diseño, componiendo una gran fantasmagoría visual, un flujo de los acontecimientos y de los cambios que desde el 1990 al 2015 han escrito nuestra historia. “Años luz” se ha organizado en los espacios de la Trienal de Milán, del 2 al 30 de abril del 2016, a cargo de Michele Calzavara y Elisa Ossino.

Mejor stand en la Feria de Estocolmo

En el mes de febrero del 2016, Foscarini participa por primera vez en la Stockholm Furniture Fair, la feria escandinava más importante dedicada al diseño. Después de varias apariciones en la ciudad en eventos fuera de la feria en los años anteriores, la empresa apostó por una presencia fuerte y de impacto, con el objetivo de explicar la personalidad de la marca Foscarini y la emoción de la colección en todos sus elementos distintivos: multiplicidad de colores, materiales, formas, diseñadores y estilos distintos. Ferruccio Laviani ha imaginado un stand evocativo con un escenográfico túnel que alberga el ecléctico universo Foscarini. La fuerza del proyecto lleva la empresa a ganar el premio como Mejor Stand de la feria.

Reality or Illusion (Realidad o ilusión) en el Spazio Brera y el Spazio Soho

Una instalación que desafía nuestra mente. ¿Qué es real y qué no es real? La experiencia de «realidad o ilusión» permite que el visitante entre en un mundo gráfico que, como en la «habitación de Ames», ofrece la sensación de crecer y disminuir de tamaño de forma repentina. En un audaz juego de perspectivas, creado a partir de un motivo multicolor y movido por superficies situadas sobre diversos niveles, el tamaño de los objetos y de las personas se ven más grandes o más pequeños, en un sutil engaño de la perspectiva. Y es precisamente en este ambiente que las versiones gigantes de los iconos Foscarini dominan la escena y destacan la sensación de maravilla. Una experiencia pensada para explicar, durante la Design Week de Milán y de Nueva York, las nuevas versiones «de gran tamaño» de algunas de las lámparas Foscarini más apreciadas como Big Bang L y XL, Spokes Large y Twice as Twiggy.

Quasi Segreti (Casi secretos). Cassetti tra Arte e Design (Cajones entre arte y diseño).

La exposición, que se celebró en la casa museo del 16 de marzo al 25 de abril del 2016, se centró en el mundo contemporáneo de los cajones, elementos evidentemente funcionales, capaces de contener, ordenar y ocultar pero, como afirma el organizador Beppe Finessi «precisamente por estas características de su uso, capaces también de sugerir visiones, evocar recuerdos y sugestiones». Jóvenes diseñadores pero también los grandes maestros del diseño han reinterpretado y diseñado esta presencia doméstica tan consolidada en nuestra tradición del vivir.

Buds de Rodolfo Dordoni

Fare Luce (Hacer Luz): un libro, una instalación y una película

FARE LUCE es el tema guía para Foscarini en la Design Week 2017 de Milán con una instalación poética dedicada a la celebración de la luz, organizada por Giovanni Maria Filindeu, un libro dedicado a la luz, dirigido por Beppe Finessi y una película pensada y creada por Gianluca Vassallo. La instalación diseñada por el arquitecto Filindeu es una celebración de la luz, de las emociones, de los recuerdos, de las experiencias, nacidas y alimentadas por la manifestación de la luz. Fare Luce es también el título de un libro que estudia el tema de la luz, con contribuciones que van de la arquitectura, el diseño, el arte, la gráfica, la fotografía y la ilustración. Fare Luce son también catorce cortos breves que cuentan distintas historias: historias sencillas, historias cotidianas, unidas por el tema de FARE LUCE.

Filo de Andrea Anastasio

Satellight de Eugenie Quitllet

Reverse Room (Habitación inversa)

La colección de autor ‘The Light Bulb Series’, creada a partir de la colaboración entre Foscarini y James Wines / SITE es la protagonista de la instalación «REVERSE ROOM», presentada durante la Milano Design Week 2018 en el Foscarini Spazio Brera. Se trata de una «caja negra» volcada e inclinada que invierte la percepción del espacio y cuestiona nuestra respuesta al ambiente y a las convenciones.

Colaboración Ecal & Foscarini

Con el objetivo de estimular la creatividad de los jóvenes y el pensamiento proyectual, Foscarini ha pedido a los estudiantes del ECAL que trabajen en el concepto de Luz portátil y movilidad. Los estudiantes se han podido enfrentar con la realidad del diseño en la concreción de sus procesos, mientras para Foscarini ha sido una ocasión para trabajar con un pensamiento creativo libre.

The Light Bulb Series

Euroluce 2019

Nace el proyecto VITE (Vidas)

VITE es una proyecto editorial fascinante con el que Foscarini habla de luz empezando no por las lámparas —quien las diseña, desarrolla o produce— sino por las personas que viven en los espacios que iluminan estas lámparas. Presentado en el 2020 y seleccionado por ADI Design Index 2021, VITE es un viaje que nos lleva entre ciudades del norte, del sur, del este y del oeste, por el interior de ambientes auténticos, para encontrar a personas reales —acompañados por el artista, fotógrafo y videomaker Gianluca Vassallo y por el escritor Flavio Soriga. En el centro del objetivo y de la narración se encuentran las personas, mientras la mirada se deja libre de moverse por ambientes personales, auténticos y por tanto también imperfectos, muy alejados de la comunicación típica del mundo del diseño en el que trabaja Foscarini, que a menudo teme la imperfección, la que caracteriza la vida. Con el proyecto VITE ya no vemos platós fotográficos, sino casas vividas, cotidianas, que nos cuentan de cerca las historias de las personas que las habitan.

Lumiere 30th de Rodolfo Dordoni

Twiggy Wood de Marc Sadler

Mite Anniversario de Marc Sadler

Caboche Plus de Patricia Urquiola, Eliana Gerotto

Ingo Maurer entra en el centro creativo de Foscarini

Foscarini refuerza su papel distintivo, en el ámbito de la iluminación decorativa de diseño a nivel global, con la adquisición de Ingo Maurer y con el objetivo preciso de valorizar la unicidad de su lenguaje estético, garantizando a la marca alemana un desarrollo futuro coherente con su propia y prestigiosa identidad histórica. «Foscarini se sitúa en el mercado como centro global de creatividad en el ámbito de la iluminación decorativa de diseño, una suma de diversas libertades creativas que se reflejan en propuestas extremadamente expresivas y de personalidad fuerte. Con esta operación hemos decidido invertir en la unicidad de la marca Ingo Maurer, una marca que para nosotros ha sido siempre de gran inspiración y que admiramos desde siempre por su mirada libre y su enfoque creativo». CARLO URBINATI / Presidente y Fundador de Foscarini.

Battiti

En el proyecto Battiti, presentado en muestra en el Fuori Salone 2022, la luz no se utiliza para iluminar, sino para construir. Como si se tratara de un material, creando efectos, enfatizando formas, desarrollando sombras. Taller de pura experimentación sobre la luz llevado a cabo por Foscarini con Andrea Anastasio y Davide Servadei de Ceramica Gatti 1928, esta investigación es fruto de la libertad que siempre ha caracterizado a Foscarini, una empresa sin fábrica, que vive de las ideas y de la imaginación. Una libertad que hace posible –es más, necesario– explorar cada vez los materiales y las modalidades de producción más adecuados para desarrollar de la mejor manera cada nueva idea.

Lights and delights in the Garden of Eden

Con motivo del Fuori Salone 2022, las novedades 2022 de Foscarini se desvelan en el fascinante montaje creado por Ferruccio Laviani que diseña de nuevo y transforma la planta superior de Foscarini Spazio Monforte en un Jardín del Edén. De-Light Garden, el nombre evocativo elegido para la instalación, es un itinerario inmersivo que reproduce un jardín de exuberante vegetación donde se presentan las nuevas luces, inéditos objetos del deseo para apasionados del diseño: Tonda precisamente de Laviani y Bridge de Francesco Meda.

30 años de libertad creativa

Era 1992 cuando Orbital - la lámpara-escultura que trastornó los estereotipos de la iluminación de la época - inauguró la colaboración entre Foscarini y Ferruccio Laviani. Desde ese momento, la colaboración entre Foscarini y Laviani se ha convertido en una búsqueda continua de proyectos capaces de explorar nuevas formas de producir narrativas, estilos, atmósferas. Una colaboración fructífera, nacida de una afinidad electiva, que se ha desarrollado durante tres décadas como un camino de crecimiento común.

Nile de Rodolfo Dordoni

Chiaroscura de Alberto Meda, Francesco Meda

VITE – capítulo dos

Con motivo de la Semana del Diseño de Milán 2023, Foscarini presenta VITE 2, el segundo capítulo del proyecto creado en 2018 junto con el artista y fotógrafo Gianluca Vassallo que, poniendo en escena Vidas de personas explicadas a través de las casas en las que viven, marcó un cambio de dirección en el relato sobre las colecciones Foscarini.

What's in a lamp?

Siempre en busca de soluciones originales y características, no sólo en el ámbito de los productos, sino también en la forma de explicarse, Foscarini replantea las convenciones comunicativas en los medios sociales típicas del sector y evoluciona su storytelling de una manera nueva y característica, transformando el feed del canal Instagram @foscarinilamps en un lugar virtual que da voz a exponentes conocidos o emergentes del mundo de las artes visuales, con el objetivo de regalar belleza, diversión y asombro. Un proyecto caleidoscópico en el que se invita a artistas y creadores de contenidos internacionales de diferentes ámbitos, desde el arte digital a la fotografía, desde la ilustración al motion art, a dejarse inspirar y «jugar» con las lámparas Foscarini, cada una caracterizada por estilos, materiales y diseñadores diferentes.

30 años de Havana de Jozeph Forakis

En un contexto dinámico y en continua evolución como el del diseño, algunas creaciones consiguen resistir al paso del tiempo, convirtiéndose en símbolos icónicos de innovación y creatividad. Havana de Jozeph Forakis es uno de esos símbolos, y hoy cumple 30 años.

Chapeaux de Rodolfo Dordoni

Fleur de Rodolfo Dordoni