The Light Bulb Series
“The Light Bulb Series” es una colección de autor que nace de una reflexión sobre la bombilla como arquetipo, con su típica forma de bulbo, presentada en varias provocaciones sorprendentes.
“Una idea que sugiere una reflexión crítica sobre las formas absolutamente no icónicas de lámparas modernas a LED“. James Wines expresa esta reflexión basándose en los temas principales que han caracterizado su investigación arquitectónica. Se trata de la inversión, del derretimiento, de la naturaleza, todos esos estados de “defecto arquitectónico” que permiten replantearse la realidad, darle forma y, al mismo tiempo, disolver las fronteras. Una tensión hacia la experimentación, mejorarse pero también diversificarse, concepto que desde siempre anima a Foscarini también.
Ediciones cuidadosamente numeradas; The Light Bulb Series incluye cinco interpretaciones diferentes de este icono luminoso. La colección está acompañada de una monografía sobre el trabajo del estudio SITE, que nos anima a pensar en un mundo de diseño y, por lo tanto, de posibilidad, en el que siempre podemos imaginar arrojar luz de una manera diferente.
/ Black Light
Un hilo y un portalámpara que emana luz, mientras la bombilla sigue siendo negra y “oscura”, una inversión pura de las funciones y de las partes.
/ Candle Light
Vela y bombilla: un cortocircuito entre formas y efectos distintos de hacer luz, dos historias luminotécnicas de llama y de tungsteno que se unen y forman un nuevo objeto ambiguo y extravagante.
/ Melting Light
Como durante una fusión, un bulbo se inmortaliza en un fotograma intermedio entre forma y licuefacción, permanece suspendido en una capa transitoria, se convierte en el icono evanescente de un fantasma.
/ Plant Light
Un bulbo, cubierto por naturaleza, guijarros y tierra, puede desaparecer como lámpara y transformarse en terrario, o bien en bulbomaceta para la planta que lo coloniza.
/ White Light
Es la matriz, el icono de base todavía intacto, un objeto que se ha convertido en el arquetipo de la iluminación.
Todas las interpretaciones que componen la serie se presentan en Foscarini «Reverse Room», una instalación especial firmada por James Wines con su hija Susan Wines, para resaltar las características de inversión surrealistas de estas variaciones sobre el tema.
Bennet Pimpinella lleva su arte cinematográfico al proyecto What’s in a Lamp? y, utilizando la técnica del arañado sobre la película, convierte las lámparas de Foscarini en símbolos de emociones y recuerdos, en escenas íntimas con una atmósfera surrealista y underground.
La serie de ilustraciones de Mattia Riami para el proyecto “What’s in a Lamp?” transforma las lámparas Foscarini en objetos mágicos, utilizando un toque de surrealismo y fantasía para cambiar las perspectivas y aportar una sensación de asombro a la vida cotidiana.
Antje Damm enriquece el proyecto “What’s in a Lamp?” con encantadores dioramas en los que las lámparas son protagonistas de narraciones sugerentes, que cobran vida dentro de cajas de cerillas.
Francesca Gastone mezcla elementos de la realidad en obras de collage digital que inspiran asombro y alegría. En su serie para “What’s in a lamp?”, las lámparas Foscarini se convierten en el impulso de sugestivos micro-mundos, donde se crean y animan escenas de la vida cotidiana.
Diseño, arte y experimentos con la artesanía: En la Semana del Diseño de Milán 2024, Foscarini presenta HABITUS, un nuevo proyecto de investigación con Andrea Anastasio y Amal, expresión del privilegio de una libertad creativa absoluta.
En esta serie inédita de dibujos, el arquetípico hombrecillo de Gilberti interactúa con las lámparas de la colección Foscarini, sosteniéndolas, abrazándolas y sumergiéndose figurativamente en su luz y su forma.
Stefano Colferai explora la relación entre luz, lámpara, persona y hogar, creando una serie animada única en su género.
Luccico, para el proyecto «What’s in a Lamp?», propone una «realidad aumentada» en clave artística.
Cuentos a través de imágenes en las que cada lámpara resuena armónicamente con la personalidad del protagonista, la revela y activa sensaciones y emociones.
«What’s in a lamp?» te lleva de viaje hasta el mundo de fantasía del artista Kevin Lucbert
