La arquitectura cobra vida con Maja Wrońska y las lámparas Foscarini

El proyecto «What’s in a Lamp?» de Foscarini se enriquece con un nuevo capítulo protagonizado por Maja Wrońska (@majatakmaj), una talentosa artista polaca especializada en pintura en acuarela. Sus fascinantes cuadros muestran arquitecturas europeas y destacan por el perfecto equilibrio entre líneas y trazos escénicos y los delicados colores de la acuarela. Maja no es sólo una artista sino también una arquitecta, un detalle que caracteriza su inspiración y consigue que sea especialmente original y distintiva.

En este nuevo capítulo del proyecto «What’s in a Lamp?» de Foscarini, Maja Wrońska ha creado una serie sorprendente de obras artísticas que destacan el poder transformador de las lámparas Foscarini dentro de los espacios arquitectónicos. Pinturas en acuarela animadas que sorprenden y consiguen captar la vida, las emociones, el paso del tiempo en la arquitectura urbana, y en las que las lámparas se convierten en un elemento significativo, en un punto focal, especialmente cuando llega la oscuridad.

Lo que hace cautivadoras las obras de esta serie es la forma en que cobran vida cuando la ciudad pasa del día a la noche. Los interiores de los edificios, vistos desde el exterior, se convierten en protagonistas cuando las lámparas Foscarini los iluminan durante la noche.

Déjate llevar por la magia y las sugestiones de las obras de Maja Wrońska en el feed de Instagram @foscarinilamps y descubre más sobre su proceso creativo, sus influencias y la forma en que combina varias disciplinas creativas en nuestra entrevista.

Háblanos un poco de ti y de tu trayectoria. ¿Cómo llegaste al arte y qué te impulsa a crear?

Soy Maja Wrońska, arquitecta y pintora de acuarelas de origen polaco. Desde que era una niña, mi madre, que también es arquitecta, me permitía utilizar sus materiales profesionales para pintar y dibujar. En Polonia, si quieres estudiar arquitectura, también tienes que hacer un examen de dibujo. Así que, más tarde, también asistí a cursos de dibujo para preparar este examen. Cuando llegué a la universidad, el dibujo y la pintura se convirtieron en parte integrante de mi programa de estudios. En ese periodo, también creció mi interés por la pintura en acuarela y pensé en crear un perfil en DeviantArt para compartir mis pinturas. Para mi sorpresa, el perfil se hizo popular y la gente empezó a preguntarme si mis pinturas estaban a la venta. Tras licenciarme, monté mi propio negocio, como arquitecta Maja Wrońska, trabajando como arquitecta con mi madre y, al mismo tiempo, dedicándome a mis acuarelas.

¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

Me encanta dibujar arquitectura, ciudades y lugares.

¿Cuándo comenzó tu interés por la arquitectura?

La arquitectura me ha fascinado y apasionado desde siempre.

¿Cómo coexisten y se influyen mutuamente la arquitecta Maja Wronska y la pintora Maja Wronska?

Me considero una arquitecta a la que también le gusta pintar con acuarelas. El proceso de diseño de un edificio puede necesitar semanas o incluso meses, mientras que la creación de una acuarela se lleva a cabo en unas horas. Esto me permite completar proyectos artísticos estimulantes mientras trabajo como arquitecta.

En este proyecto realizado para Foscarini, vemos imágenes espléndidas de arquitectura evocadora, que cobran vida y se llenan de emoción y vida. ¿Qué te atrajo hacia la pintura en acuarela y cómo se te ocurrió la idea de animarla?

Muchas gracias. Yo también estoy encantada con la forma en la que surgió nuestro proyecto. Como arquitecta, estudié Photoshop y los programas 3D para modelar y renderizar arquitectura. Pensé en la posibilidad de combinar técnicas artísticas tradicionales como el dibujo y la acuarela con técnicas modernas como la animación y la realidad aumentada. Cuando Instagram empezó a promocionar los reels, decidí experimentar animando mis acuarelas y subiéndolas a la aplicación Artivive para ver el efecto de la realidad aumentada en mis creaciones artísticas tradicionales. La primera vez que empecé a animar mis acuarelas fue para un concurso de un fabricante de coches. Aunque el concurso lo ganó otra persona, la curiosidad por ver cómo quedarían mis otras acuarelas animadas de esta forma me empujó a seguir explorando el concepto.

¿Cuál es el proceso creativo de tus obras de arte?

Mi intención es pintar los lugares que me gustan y captar la belleza que percibo.
El proceso creativo empieza identificando un edificio que me llama la atención, hago un esbozo con lápiz y luego añado el color con acuarela. Luego mi marido lo digitaliza, asegurándose de que el escaneado reproduce la obra original con la mayor fidelidad posible. Por último, utilizando Photoshop, creo una animación en bucle de fotogramas en gif y mp4.

En esta serie de obras de arte has sabido capturar el poder transformador de las lámparas Foscarini dentro de un espacio, tanto cuando están apagadas como cuando están encendidas, convirtiéndose en un punto focal. ¿Puede contarnos más sobre la inspiración que hay detrás de esta serie?

Esta serie es un desarrollo en continuidad con mis animaciones anteriores, en las que se ven ciudades y lugares en la transición del día a la noche. Al principio animaba los coches, luego empecé a incorporar las luces de los edificios que se encienden y se apagan. Con el proyecto de Foscarini, he querido impulsar la exploración dentro de los espacios arquitectónicos y destacar cómo pueden transformar la atmósfera las lámparas que hay en ellos.

¿Cuál es su obra favorita de la serie «What’s in a Lamp?» y por qué?

Desde el punto de vista de la pintura en acuarela, mi favorita es la que incluye la lámpara de pie Tobia de color rojo. Sin embargo, desde el punto de vista de la animación, me gusta mucho la del edificio, con grandes ventanales, iluminado por una cascada de lámparas colgantes Gregg.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Hay algún artista en particular que represente para ti un punto de referencia?

La luz, en general, es una de mis mayores fuentes de inspiración. Me fascina observar cómo la luz del sol interactúa con las fachadas de los edificios y cómo éstos aparecen cuando las luces del interior están encendidas. En cuanto a artistas favoritos, admiro a Van Gogh y sigo a ilustradores contemporáneos en las redes sociales, como Pascal Campion.

¿Qué es para ti la creatividad?

Para mí, la creatividad es el proceso que lleva a crear y transformar algo fresco y estimulante a partir de los materiales disponibles. La imaginación y la originalidad son características indispensables para poder generar creaciones innovadoras y llenas de significado.