¿La creatividad? Es encontrar soluciones interesantes a problemas interesantes.
Animaciones hipnóticas en el límite entre realidad y fantasía: este es la cifra estilística de Oscar Pettersson, un artista del movimiento en 3D de Estocolmo que participa en el proyecto «What’s in a lamp?» con una serie inédita de atractivos bucles infinitos.
Inspirándose en las historias que llevaron a la concepción y creación de algunos de los modelos más queridos de la colección, Oscar Pettersson ha dado vida a las lámparas explicando el diseño a través de fascinantes vídeos en bucle infinito.
Así es como el corazón luminoso de la lámpara Satellight de Eugeni Quitllet se convierte en un fragmento de luz fluctuante, en busca de la libertad. Le Soleil, de García Jiménez, gira sobre sí misma mientras mantiene mágicamente en equilibrio una canica metálica a lo largo del borde de una de sus inconfundibles bandas irregulares. En otro vídeo, es el Magneto de Giulio Iachetti quien interactúa con su característica esfera magnética, casi recordando a un encantador de serpientes que hipnotiza su cobra, mientras un grupo de Twiggy de Marc Sadler baila, en una delicada coreografía que pone de relieve la flexibilidad de su poste. El rítmico balanceo de un péndulo, realizado con lámparas de suspensión Aplomb de Lucidi y Pevere, encanta y arrulla, mientras una serie de esferas de luz vuelan por el espacio como moléculas y, al chocar, se funden para crear la forma orgánica e irregular de Gregg (diseño: L+R Palomba).
¿Quieres saber más sobre la creatividad de este talentoso artista? No te pierdas nuestra entrevista exclusiva.
Háblanos de los comienzos de tu carrera como artista. ¿Cómo te iniciaste en el arte digital y qué te motiva a crear?
Estaba estudiando en una escuela llamada Hyper Island cuando me di cuenta de que la animación era un área en la que quería destacar. Empecé como animador 2D, pero luego me orienté cada vez más hacia el 3D, y ahora ya llevo 7 años como animador 3D. La sensación que tienes cuando estás trabajando en algo y te das cuenta de que está saliendo algo bueno no tiene precio. Es esa sensación la que me motiva a crear, crear y crear, hasta que finalmente creo algo bueno. En pocas palabras: crear algo bonito me hace sentir bien.
Tus animaciones en bucle son, al mismo tiempo, delicadas e hipnóticas. ¿Cuál es el proceso creativo que lleva a tus obras de arte?
Mi proceso es interactivo. Creo varias animaciones rápidas en 3D, basándome en varios conceptos e ideas. Luego elijo un par y trabajo en ellas hasta que empieza a surgir algo interesante.
Normalmente se puede identificar un «problema visual» al que necesariamente corresponderá una «solución visual». Si se consigue identificar el problema, entonces se puede crear una solución. ¡Una solución que sea bonita de ver! Hay un problema visual y una solución visual. Si consigo encontrar un problema, puedo crear una solución, una solución que es bonita a la vista. Creo que detrás de cada problema se esconde siempre un concepto interesante por descubrir.
¿Cómo has desarrollado tu estilo distintivo eligiendo representar estas situaciones surrealistas que traspasan las fronteras de lo que es físicamente posible?
Mi estilo nace de lo que me gusta crear. Y cada obra que creo me ayuda a entender cada vez más la dirección en la que quiero seguir creando. El momento perfecto rara vez existe en el mundo real, así que lo creo para mis espectadores, para que aprecien y disfruten de la perfección, una y otra vez, al infinito.
Hablando de tus fuentes de inspiración: tu trabajo implica un enfoque creativo y la capacidad de mirar la realidad desde una perspectiva distinta y original. ¿Cómo lo consigues?
Me inspiro mucho en la ingeniería y en la mecánica. Luego combino esa complejidad con la sencillez e intento representar contradicciones, como la de abrazar un cactus, convertir el metal en algo blando o las plumas en algo pesado. A lo largo del proceso estoy siempre abierto a volver atrás, repetir, modificar el procedimiento de cualquier forma posible y en cualquier momento. Esta modalidad, normalmente, lleva a encontrar perspectivas nuevas, distintas y creativas.
¿Qué te ha inspirado el proyecto «What’s in a lamp?» con Foscarini?
El diseño de los productos es increíble, he tenido que encontrar solo una forma interesante para representar sus historias y características distintivas a través de la animación. Un buen diseño es siempre una fuente de inspiración para un animador.
¿Cuál es su animación favorita de la serie y por qué?
Desde el punto de vista de la animación, me gusta Magneto y desde el punto de vista estético elegiría el vídeo rojo con Twiggy.
¿Qué es para ti la creatividad?
¿La creatividad? Es encontrar soluciones interesantes a problemas interesantes.
Sigue el proyecto en el canal oficial de Instagram @foscarinilamps
Bennet Pimpinella lleva su arte cinematográfico al proyecto What’s in a Lamp? y, utilizando la técnica del arañado sobre la película, convierte las lámparas de Foscarini en símbolos de emociones y recuerdos, en escenas íntimas con una atmósfera surrealista y underground.
La serie de ilustraciones de Mattia Riami para el proyecto “What’s in a Lamp?” transforma las lámparas Foscarini en objetos mágicos, utilizando un toque de surrealismo y fantasía para cambiar las perspectivas y aportar una sensación de asombro a la vida cotidiana.
Antje Damm enriquece el proyecto “What’s in a Lamp?” con encantadores dioramas en los que las lámparas son protagonistas de narraciones sugerentes, que cobran vida dentro de cajas de cerillas.
Los patrones geométricos de Lee Wagstaff revelan más de lo que el ojo puede ver, ya que surgen realidades alternativas más allá de la superficie y personajes de cuentos de hadas cobran vida dentro de las formas de las lámparas de Foscarini.
Francesca Gastone mezcla elementos de la realidad en obras de collage digital que inspiran asombro y alegría. En su serie para “What’s in a lamp?”, las lámparas Foscarini se convierten en el impulso de sugestivos micro-mundos, donde se crean y animan escenas de la vida cotidiana.
Diseño, arte y experimentos con la artesanía: En la Semana del Diseño de Milán 2024, Foscarini presenta HABITUS, un nuevo proyecto de investigación con Andrea Anastasio y Amal, expresión del privilegio de una libertad creativa absoluta.
En esta serie inédita de dibujos, el arquetípico hombrecillo de Gilberti interactúa con las lámparas de la colección Foscarini, sosteniéndolas, abrazándolas y sumergiéndose figurativamente en su luz y su forma.
Stefano Colferai explora la relación entre luz, lámpara, persona y hogar, creando una serie animada única en su género.
Luccico, para el proyecto «What’s in a Lamp?», propone una «realidad aumentada» en clave artística.
Cuentos a través de imágenes en las que cada lámpara resuena armónicamente con la personalidad del protagonista, la revela y activa sensaciones y emociones.
