Collages que reensamblan la realidad para tocar las emociones

Artista, diseñador gráfico y curador, Giona Maiarelli nació en Italia y lleva más de veinticinco años viviendo en Estados Unidos, actuando como un puente entre dos culturas. Su obra se centra en el collage, un medio que se define por la aleatoriedad y la serendipia, combinando intuición y elementos táctiles con una sensibilidad estética que celebra la capacidad del arte para crear conexiones inesperadas y significativas.

“Para What’s in a Lamp?, Maiarelli ha creado una serie de collages que entrelazan la cultura italiana con una profunda exploración del imaginario colectivo estadounidense. Las icónicas lámparas de Foscarini, como Aplomb, Binic, Caboche, Chouchin, Nuée y Spokes, son el núcleo de estas obras, combinadas con imágenes de revistas vintage, libros y fotografías, generando composiciones visuales únicas que destacan la estética distintiva de cada lámpara mientras las sitúan en el contexto del mito estadounidense, con acentos a veces irónicos, a veces románticos.

“Mi objetivo era explorar la tensión entre la estética refinada italiana de las lámparas Foscarini y la robustez pragmática del paisaje estadounidense”, comenta Maiarelli. En su interpretación artística, Caboche se convierte en una joya circular emparejada con torres de agua estadounidenses, mientras que Spokes, con sus rayos, evoca el enredo caótico de cables eléctricos donde descansan los pájaros. Por su parte, Chouchin se transforma en un objeto volador que alude a la fascinación estadounidense por los fenómenos extraterrestres. Cada lámpara, así, se convierte en protagonista de una narrativa visual que combina diseño e imaginación, estética y relato.

Descubre más sobre esta colaboración y la serie completa de Giona Maiarelli en el canal de Instagram de Foscarini @foscarinilamps. Explora todas las obras del proyecto What’s in a Lamp?, donde artistas internacionales interpretan la luz y las lámparas de Foscarini.

Hola Giona, ¿puedes contarnos sobre tu trayectoria artística? ¿Cómo llegaste a abrazar el arte del collage y qué representa esta forma de expresión para ti?

Al inicio de mi carrera como diseñador gráfico, me encantaba reciclar los restos de papel y cartón usados en presentaciones para hacer un collage. Veía posibilidades expresivas en los desechos de mi trabajo. Luego vino un largo período dedicado a mi profesión, aunque siempre me atrajo el Dadaísmo y el collage, particularmente las obras del artista y poeta Jiří Kolář. Finalmente, en 2016, decidí regresar a mi pasión. “Redescubrir” el collage años después significaba redescubrir el placer de crear con las manos, que, como intermediarios entre la mente y el papel, se convierten en partes activas del proceso de creación. Los recortes de papel se mueven sobre el cartón, la intuición se convierte en acción, hasta que la composición se revela. Pero el ciclo no se completa hasta que el collage es visto por un público. Es solo cuando veo el collage a través de los ojos de otra persona que el ciclo se completa.

Tu enfoque en el collage es inmediatamente reconocible y único. ¿Cómo describirías tu estilo? ¿Cuáles son los elementos distintivos que lo definen?

La serendipia juega un papel fundamental en mis composiciones: incluso cuando tengo la intención de comunicar una idea específica, el collage se niega a ser acomodaticio y revela posibilidades expresivas y compositivas que no había considerado. Luego está el placer de la sorpresa: encontrar un libro del que cortar imágenes en una librería de segunda mano, descubrir el potencial en imágenes que al principio descarté, y finalmente, la sorpresa de una composición que se hace por azar en la página. Cada serie de collages comienza con un tema, pero el instinto juega un papel esencial.

D’où vient votre inspiration?

La inspiración surge junto al trabajo. Cuando comienzo una serie de collages, no tengo una idea en mente, solo el material sobre el que he decidido trabajar, elegido sobre una intuición. Después de unas horas, o a veces unos días, las ideas surgen por sí solas a través del trabajo mismo.

¿Qué te atrae más de la realidad que te rodea, y cómo traducís estas sugerencias en tu trabajo?

La mayoría de las series de collages que he producido son exploraciones de mi imaginación estadounidense personal: los paisajes del Oeste americano, la arquitectura modernista de los rascacielos de la posguerra en Nueva York, y las casas Case Study de California, el viejo Hollywood, las páginas del New York Times. Quizá inconscientemente, estoy procesando mi decisión de mudarme a los Estados Unidos, reclamando imágenes que ya estaban presentes en mi subconsciente.

Para el proyecto “What’s in a Lamp?” con Foscarini, creaste composiciones que asocian lámparas con imágenes evocadoras, a veces irónicas, a veces poéticas. ¿Puedes revelar la inspiración y el proceso creativo detrás de este trabajo?

Para What’s in a Lamp?, quería colocar las lámparas Foscarini en un contexto americano. Parecía ser la opción más obvia, dado que vivo en Estados Unidos, y el patrimonio visual americano es parte de mi vocabulario artístico.

En esta serie, el diálogo entre las dos culturas, italiana y americana, es muy claro. ¿Cómo se encuentran y se mezclan estas dos realidades en tus composiciones?

Mi objetivo era explorar la tensión entre la estética refinada de las lámparas Foscarini y la rugosidad pragmática del paisaje americano, jugando con el tamaño y el contraste entre las imágenes en color de los productos y las imágenes en blanco y negro de los paisajes. Al final, estos dos mundos, aparentemente tan distantes, se fundieron en un abrazo, a veces irónico, a veces poético.

¿Qué elementos específicos del imaginario colectivo americano trajiste a los collages que creaste para “What’s in a Lamp?”?

La forma y el material de las lámparas sugirieron ciertos caminos. Caboche apareció como un joya circular preciosa para combinar con un elemento austero del paisaje americano, como los tanques de agua. Aplomb encaja en el rostro del “hombre ideal” americano, creado combinando los retratos de cinco presidentes estadounidenses, reemplazando su sonrisa abierta con una sonrisa telegenic. Spokes, con sus delicados rayos, hace referencia a los cables eléctricos que se entrelazan en el cielo americano, de los cuales los pájaros nos observan, recordándonos su vocación de elegante aviario. Binic me recordaba a una brillante luna llena y me llevó hacia imágenes relacionadas con la exploración americana de nuestro satélite. Sabía desde el principio que al menos una de las lámparas se convertiría en un objeto volador, un fenómeno típicamente americano y fuente de teorías del complot ingenuas. Este destino recayó en Chouchin, brillante y técnicamente perfecta, como imagino un objeto volador proveniente de una civilización más avanzada podría ser, sorprendiendo a los transeúntes. Nuée es una nube ligera y aérea que intercepta a nuestro osado buceador y lo lleva en un viaje mágico.

¿Qué artistas o influencias han contribuido de manera significativa a la formación de tu visión artística? ¿Quién consideras tus maestros?

El artista y poeta checo Jiří Kolář, del que ya he hablado, ha tenido una gran influencia en mi trabajo. Y también la actitud despreocupada de los movimientos Dada y Futurista.

¿Tienes algún ritual o sigues hábitos cuando trabajas en tus collages?

Música, siempre.

¿Qué es la creatividad para ti?

Mi mentor, Milton Glaser, solía decir que la creatividad no existe; solo existe la imaginación. La creatividad no es más que la capacidad de imaginar, y luego crear, mundos que aún no existen.