Iluminando lo Invisible: Las Ilusiones Ópticas de Lee Wagstaff para “What’s in a Lamp?”

El viaje artístico de Lee Wagstaff, desde la introspección silenciosa de los dibujos de su infancia y su temprana fascinación por los dibujos científicos hasta su educación formal en St. Martins y el Royal College of Art en Londres, se caracteriza por una vibrante exploración de patrones geométricos. Su estilo distintivo está arraigado en la rica interacción de formas y motivos. El arte de Wagstaff se centra en la observación. Su estética única, que recuerda las ilusiones del Optical Art, los paisajes oníricos del surrealismo y la vivacidad del Pop Art, trasciende la percepción ordinaria, evocando un sentido de asombro y curiosidad. Al observar más de cerca, sus creaciones revelan profundidades ocultas y detalles intrincados. Al dar un paso atrás, se pueden descubrir rostros, personajes e historias ocultas.

En su serie para el proyecto “What’s in a Lamp?” de Foscarini, el artista británico crea una realidad paralela habitada por magos, bufones y espíritus cuyos rostros enigmáticos emergen sutilmente entre patrones geométricos coloridos. Dentro de la colección de lámparas de Foscarini, donde cada pieza tiene una historia que contar, Wagstaff encuentra un puente para la narración, impulsado por una innovación e imaginación incansables. Desde el genio místico de Plass hasta el vibrante bufón Orbital, desde el monarca de muchos ojos en Caboche hasta las hermanas espirituales en Spokes, Wagstaff infunde alma a las lámparas de la colección.

Descubra la serie completa de Lee Wagstaff en Instagram @foscarinilamps e inspírese con la perspectiva del artista a través de nuestra entrevista, que ofrece una visión de su visión y proceso artístico.

Cuéntenos un poco sobre usted y su trayectoria como artista. ¿Dónde comenzó todo? ¿Hay una historia detrás de cómo se convirtió en artista?

Era un niño muy tranquilo e introvertido, así que dibujaba mucho, principalmente la naturaleza. En la escuela, me encantaban las clases de ciencias, no por el conocimiento, sino porque me encantaba ilustrar mis deberes. El arte era algo en lo que me involucré porque tenía amigos artísticos con los que iba a clases nocturnas. Finalmente, fui a St. Martins y luego al Royal College of Art en Londres. Para mí, el arte no era una carrera; era algo que hacía como una forma de observar el mundo más intensamente.

Su estética artística es increíblemente única, con patrones hipnóticos que revelan rostros realistas cuando se observan desde la distancia. ¿Cómo describiría personalmente su estilo distintivo?

La gente me pregunta esto mucho. Me han gustado los patrones y la geometría desde que tengo memoria; esto quizás se remonta a mi amor por hacer dibujos científicos. En biología, hay muchos patrones. Cuando comencé a estudiar arte, quería explorar más los patrones de bordes duros. En mi trabajo, hay elementos de Optical Art, Pop Art, surrealismo y abstracción. Diría que me gusta trabajar dentro de un marco tradicional, pero ver si puedo superarme técnica e intelectualmente.

Tenemos curiosidad por saber más sobre cómo evolucionó su estilo expresivo único: ¿se desarrolló naturalmente con el tiempo o fue el resultado de una investigación y experimentación deliberadas?

Experimento mucho, y me llevó años desarrollar cómo hago arte ahora. Espero que siga desarrollándose. Créalo o no, mi objetivo a largo plazo es hacer el arte más simple que pueda, pero siento que primero tiene que volverse más complejo.

¿Por qué los patrones son tan prominentes en su arte? ¿Qué significado tienen para usted?

Los patrones son indicadores que ayudan a predecir cosas. Me interesan todo tipo de patrones, no solo los patrones decorativos, sino también los patrones de comportamiento o encontrar patrones en la historia. Siempre intento hacer conexiones entre objetos, eventos o personas aparentemente no relacionados.

¿Cuál es su proceso creativo cuando trabaja en sus obras de arte? ¿Sigue rituales o hábitos específicos cuando se dedica al dibujo?

Sí, soy muy ritualista sobre las horas del día en que trabajo, dónde trabajo, los materiales que uso, etc. Suelo trabajar en al menos seis pinturas a la vez, posiblemente más. Muchas imágenes son destruidas.

¿Puede compartir ideas sobre su proceso creativo y narrativo, especialmente en esta serie?

Este fue un proyecto interesante, más desafiante de lo que esperaba. Nunca había tenido que expresar la visión artística de otra persona a través de mi propio lente estilístico. Espero haber sido respetuoso con los diseñadores y fiel a mi propia visión. Este proyecto me empujó a ser más experimental con el color, pero también a imaginar realmente que estos objetos/personajes híbridos podrían existir. Por lo general, comienzo observando de cerca los patrones y las formas, luego imagino rostros, y luego los rostros comienzan a tomar un carácter. El objetivo de mi arte es tratar de retratar algún tipo de misterio o esencia, pero también quiero que el espectador primero desconfíe de sus sentidos y luego disfrute de lo que cree haber visto. Dejo que el espectador construya el personaje en su mente; tal vez le recuerde a alguien que conoce o a un rostro que ha visto en algún lugar.

¿Puede describir los personajes que imaginó para la serie “What’s in a Lamp?” y explicar la inspiración detrás de cada uno?

Tan pronto como vi la colección de lámparas de Foscarini, pude ver que a los diseñadores también les encantan los patrones y las formas. Inmediatamente comencé a ver rostros dentro o alrededor de las lámparas y a construir personajes en relación con los brillantes nombres de las lámparas.
Plass es un espíritu mágico, como un genio que habita un recipiente, observando desde la superficie cristalina, esperando conceder un deseo o hacer una profecía. Orbital es un bufón vibrante, siempre ahí para traer alegría con color y forma, un compañero constante para los buenos y malos días. Gregg es una diosa nacida de un huevo cósmico que resuena e ilumina; su belleza es eterna, su resplandor sobrenatural. Spokes son tres espíritus tímidos, hermanas que solo aparecen a aquellos con la imaginación más aguda que están dispuestos a observar y esperar. Cuando las sombras se mueven, las hermanas aparecen. Caboche es una monarca de muchos ojos. Su diadema cubre su rostro, cada cuenta es una lente. Ella es omnisciente y omnividente. Un poco de su belleza y sabiduría es otorgado a todos los que aparecen en su presencia. Sun Light of Love es un verdadero ser celestial. De día, una silueta espinosa y curiosa, un planeta con profundidades ocultas; de noche, una estrella ardiente, un verdadero faro de amor.

Entre las obras de arte de su serie “What’s in a Lamp?”, ¿tiene un favorito personal? Si es así, ¿qué lo hace destacar para usted?

Es bastante difícil; me siento muy conectado con las seis lámparas que retraté. Pasé mucho tiempo mirándolas e imaginando lo que podría agregar a esas formas. Si tuviera que elegir una, sería Gregg simplemente porque es una forma geométrica única por derecho propio, que es un bloque de construcción para crear cualquier patrón. Es elegante en su simplicidad y tiene una presencia tan encantadora y tranquilizadora. Dondequiera que esté, tiene un poder silencioso y suave para agregar a su entorno, ya sea interior o exterior, grande o pequeño.

¿Alguna vez ha explorado la incorporación de la IA en su proceso artístico? Desde su perspectiva, ¿cómo podría la IA contribuir a empujar los límites de la innovación y la expresión artística?

He usado Redes Generativas Antagónicas (GAN) para crear rostros simétricos únicos para mis pinturas. Con el sistema GAN que usé, uno podía agregar rostros y ‘cruzarlos’ con los miles de rostros en los que se había entrenado la red. Así que podía introducir elementos como un miembro de la familia o el rostro de la Mona Lisa. Para mí, es solo una herramienta como Photoshop o un bolígrafo. Los programas de IA en este momento son divertidos y pueden ayudar en muchos proyectos. Al principio, la IA es expansiva, permitiendo a muchas más personas participar en el mundo de la creación de imágenes e ideas. Puede crear contenido, pero no tiene imaginación, y eso es algo que no se puede aprender en este momento. La forma en que funcionan las plataformas de IA populares es una especie de reordenamiento predictivo de puntos de datos. Para mí, es bastante asombroso, especialmente la velocidad, pero los resultados son principalmente decepcionantes porque la mayoría de los resultados son muy populistas, incluso predecibles.

¿Qué es la creatividad para usted?

Para mí, la creatividad consiste en comenzar con nada o muy poco frente a uno y luego traer una idea de un pensamiento al mundo que pueda ser compartida o utilizada. Supongo que se trata de resolver un problema, pero no siempre de la manera más simple o evidente.