Sueños diurnos y magia cotidiana: Mattia Riami para “What’s in a Lamp?”

Desde una edad temprana, Mattia Riami mostró una pasión innata por el dibujo y las artes visuales, perfeccionando sus habilidades en la Escuela de Arte de Venecia y en el IED de Milán. Su trabajo se distingue por un estilo “rápido, nihilista y nervioso”, complementado por un uso refinado del color que evoca las paletas cálidas y nostálgicas de los anuncios vintage de las décadas de 1940 y 1950.

Para el proyecto “What’s in a Lamp?” de Foscarini—donde se invita a artistas, diseñadores y creativos a interpretar la luz a través de las lámparas Foscarini—Riami explora la vida diaria a través de seis ilustraciones que representan escenas de familiaridad ordinaria. Sin embargo, siempre hay un detalle inesperado que altera la perspectiva: las lámparas Foscarini se transforman en nubes, naves espaciales y trompetas, convirtiéndose en el giro que hace que lo ordinario sea extraordinario. Esto crea una atmósfera de libertad y ligereza, animando a ver el mundo con una nueva perspectiva.

Las ilustraciones de Riami, a la vez familiares y oníricas, revelan el poder transformador de las lámparas Foscarini de una manera única y original. Al igual que en las ilustraciones, estas lámparas trascienden su funcionalidad básica y convierten cualquier espacio en un entorno que refleja la personalidad de quienes las eligen, contando historias y expresando deseos y emociones.

Descubre la serie completa de Riami para “What’s in a Lamp?” en Instagram @foscarinilamps y profundiza en su visión artística en nuestra entrevista.

¿Cómo comenzó tu trayectoria artística? ¿Siempre supiste que el arte sería tu camino?
«Sí, tuve mucha suerte en este aspecto; siempre he dibujado desde que era niño. Dibujaba sin saber que eso se convertiría en mi trabajo, en mi forma de ser y de expresarme: simplemente dibujaba. Dibujaba personajes de Disney, copiaba figuras de libros ilustrados y hacía mis propios libros prototipo engrasando algunas hojas A4 donde montaba mi historia. A medida que crecí, me di cuenta de que esto podía convertirse en algo serio, así que enfoqué mis estudios en las artes visuales, transformando esos juegos infantiles en mi carrera.»

¿Qué te motiva a crear y de dónde proviene tu inspiración: curiosidad, búsqueda de significado o pura expresión visual?
«Debo decir que la expresión visual pura me atrae e influye mucho. En la vida cotidiana, estoy cautivado por muchos estímulos visuales—dibujos, ilustraciones, pinturas, carteles y más—y esto afecta mi deseo de dibujar simplemente para expresar formas y colores que emergen en mí. Sin embargo, durante la fase de diseño, todas estas formas toman un significado, y disfruto construir una historia detrás de cada proyecto, como hice para ‘What’s in a Lamp?’.»

Tu estilo gráfico es distintivo y reconocible. ¿Cómo describirías tu estilo y cómo ha evolucionado con el tiempo?
«Lo describiría con algunas de las palabras que otros han utilizado para describírmelo: ‘una línea rápida, nihilista y nerviosa’. Confirmo, siempre tengo una relación muy física con mi trabajo, ya sea en papel o con pinceles digitales. Utilizo los lápices con energía en el papel, a veces incluso perforándolo accidentalmente o temiendo dañar la pantalla. Me gusta que el trayecto que toma mi mano para dibujar esa línea sea perceptible, y siento una fuerza misteriosa que me impulsa a dibujar o colorear de una manera específica. Mi enfoque siempre ha sido así, influenciado por mis profesores en el IED de Milán, pero se ha refinado con el tiempo a través del estudio y la investigación.»

En esta serie, representas escenas de familiaridad cotidiana, especialmente doméstica, donde las lámparas se convierten en elementos transformadores que alteran mágicamente la percepción de la escena, creando interpretaciones nuevas, inesperadas y surrealistas. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de este trabajo?
«¡Claro, esa fue la parte más divertida! Quería transmitir una sensación de vida cotidiana y transformar, a través del juego, las lámparas en objetos diferentes de lo que son, como si los personajes de las ilustraciones se sorprendieran al descubrir que una lámpara se parece a otro objeto o tiene otro uso. Como cuando éramos niños y usábamos un tubo vacío de papel de cocina como telescopio o megáfono. Me inspiré en las formas de las lámparas e intenté volver a la infancia. Así que, vi nubes, una nave espacial, una trompeta, un bate de béisbol, y mucho más; ¡podría haber continuado este juego indefinidamente!»

¿Cuáles son tus ilustraciones favoritas de esta serie y por qué?
«Mi favorita absoluta es NUEE porque creo que capturó perfectamente la mezcla de surrealidad y realidad que buscaba. También me encanta mucho MITE por la misma razón y LE SOLEIL por su atmósfera de libertad y ligereza.»

Es notable cómo, con solo unos pocos trazos, tus ilustraciones cuentan historias completas, vidas, situaciones y emociones. ¿Puedes explicar el aspecto narrativo de tu proceso creativo?
«Instintivamente, siempre uso la figura humana en mi trabajo; es raro que cree un paisaje sin personas u otros sujetos. El ser humano se convierte así en el protagonista de mis obras, y sus emociones forman la base sobre la que construyo mis historias. A través de los protagonistas, podemos leer e inferir lo que está sucediendo, cuál es la historia, y las situaciones y eventos que la caracterizan. Pienso en la ilustración para la lámpara TOBIA, donde vemos una pareja que acaba de mudarse y empieza a desempacar cajas, con la alegría y emoción de un nuevo hogar, usando la lámpara como trompeta para celebrar la euforia del momento. Pero también podría ser simplemente nuevas compras para la casa; la atmósfera es la misma, y el espectador ve lo que más resuena con su propia experiencia.»

¿Qué es lo que más te interesa de la realidad que te rodea?
«Es difícil de decir; ciertamente, la naturaleza me fascina y me gustaría conocerla y explorarla más: las formas de las plantas, hojas, flores, nubes—son verdaderas arquitecturas naturales o trabajos de diseño. También siempre me intriga y atrae la comunicación visual en general: mi ojo siempre capta carteles, portadas de libros y todo lo visual. Tomo muchas fotos con mi teléfono para recordarme estudiar más tarde lo que captó mi atención.»

¿Cómo describirías tu relación con el color en tu trabajo como ilustrador? ¿Qué guió tus elecciones de color para la serie ‘What’s in a Lamp?’?
«Mi relación con el color se ha renovado en los últimos años. Hace un tiempo, después de mis estudios, dibujaba principalmente en blanco y negro, añadiendo solo ocasionalmente toques de color. La influencia de las numerosas ilustraciones coloridas que veía a mi alrededor ciertamente despertó en mí el deseo de colorear mis propias obras. También creo que me influyó el espléndido trabajo de Jean-Charles de Castelbajac, un maestro que fue mi director artístico durante más de dos años. Me fascinan los anuncios ilustrados vintage de las décadas de 1940 y 1950; siempre me ha encantado el estilo de esa época, y siempre he visto películas en blanco y negro de ese período. Me encanta ver las manos sosteniendo cigarrillos blancos, la ropa, los sombreros y la moda de esos tiempos. Esto ha influido en cómo dibujo a los personajes, tanto masculinos como femeninos, de manera contemporánea y moderna pero con un toque de ese pasado. La paleta de colores que usé para ‘What’s in a Lamp?’ refleja esos viejos anuncios; estudié matices que también transmiten cierta calidez.»

Además de las fuentes de inspiración que has mencionado, ¿hay algún maestro que haya influido particularmente en tu visión artística?
«Cuando hablo de grandes maestros, pienso en Egon Schiele, Picasso y Jean-Michel Basquiat, especialmente, así como en Keith Haring, quien es uno de mis ídolos absolutos por su personalidad más que por su estilo. Los artistas contemporáneos como Marlene Dumas también me han influenciado. Los cómics, especialmente las novelas gráficas, y los ilustradores como Adelchi Galloni, quien fue mi profesor en el IED de Milán, también han tenido un impacto significativo en mí.»

¿Tienes algún ritual o hábito particular cuando trabajas en tus ilustraciones?
«Mi método implica una investigación inicial y reflexión sobre lo que el proyecto pretende lograr. Esto lleva a las primeras ideas, que anoto rápidamente o bosquejo en diarios que guardo, realmente solo garabatos incomprensibles para captar la idea. Luego, paso a borradores más elaborados y finalmente a la pieza final. La historia se construye en las dos primeras fases.»

¿Qué significa para ti la creatividad?
«Creo que la creatividad es la capacidad de ver el mundo de manera diferente, imaginar posibilidades más allá de lo ordinario y transformar ideas abstractas en una realidad tangible. Es un proceso dinámico que involucra intuición, inspiración y expresión personal, pero también a veces disciplina y esfuerzo constante para mejorar; ¡no siempre es fácil!»