L’histoire
de Foscarini

Foscarini a été fondée sur l'île de Murano (Venise)

Foscarini a commencé son activité en produisant des luminaires pour le monde contractuel. Sur l'île vénitienne, en particulier dans les années 70, à côté des créations traditionnelles en verre soufflé de Murano, s'est développée une activité notable de fournitures pour de grandes commandes architecturales. Outre l'utilisation des différentes techniques de traitement du verre soufflé, Foscarini a également accordé une attention particulière aux aspects liés à l'éclairage. En bref, le verre mais conçu pour l'éclairage : un choix qui entraîne des conséquences précises en termes de conception, visant à construire, dans la meilleure tradition du design italien, une culture orientée vers le produit. Tiré de la monographie Foscarini '83'03 : Vingt ans de design de la lumière.

La première collection catalogue de lampes design est née

Foscarini accompagne ses commandes contractuelles d'une production destinée à la fabrication en série. La première étape de la production combine deux volets : d'une part, les méthodes de fabrication du verre soufflé de Murano et, d'autre part, la tentative de les faire dialoguer avec la culture du design contemporain. Des luminaires en verre soufflé qui font de la lumière, pour lesquels on recherche des choix de production inédits, défiant parfois les maîtres verriers en les poussant dans des directions inhabituelles. Des lampes aux formes simples et épurées, souvent marquées par des mouvements et des solutions mécaniques, qui utilisent le verre pour ses valeurs matérielles et chromatiques, en cherchant à dépasser une approche purement décorative ou de traitement de surface. Tiré de la monographie Foscarini '83'03 : Vingt ans de design de la lumière.

Première collaboration avec des designers externes

En 1985, la production en série atteint vingt pour cent du chiffre d'affaires de Foscarini et la première collection conçue par des designers externes voit le jour. Adam D. Tihany et Joseph Mancini ont conçu Wassily off the Wall, inspiré par l'univers pictural de Kandinsky et les ballets scéniques du théâtre Bauhaus. Plus des objets lumineux que des lampes, il s'agit de modèles de table et de mur réalisés à partir d'une combinaison de solides de couleurs primaires, composés avec des cadres en métal poli. Tiré de la monographie Foscarini '83'03 : Vingt ans de design de la lumière.

Nouvelle structure de l'entreprise

La reprise de l'entreprise par Urbinati et Vecchiato est liée à un changement décisif des stratégies et des politiques entrepreneuriales, avec le recours à des designers externes pour le produit et la communication, et la recherche étroite d'une structure de production, de distribution, de commerce et de service adéquate. Ces années ont confirmé un mode d'organisation de l'entreprise par le travail en équipe, où des compétences différentes concourent à définir, cibler et résoudre les problèmes stratégiques et opérationnels. Tiré de la monographie Foscarini '83'03 : Vingt ans de design de la lumière.

Nouveau logo

Designer et directeur artistique de l'entreprise de 1988 à 1993, Dordoni a redessiné la marque Foscarini en éliminant la référence explicite à Murano qui accompagnait auparavant le nom. Le renoncement à l'identification univoque avec la ville lagunaire a été considéré comme une étape obligatoire afin de construire des possibilités précises de croissance et de développement ultérieurs.

Lumiere par Rodolfo Dordoni

Lumiere est né d'une réinterprétation de la lampe de table classique. avec abat-jour, où les différents composants et matériaux - le support trépied en aluminium moulé sous pression et le diffuseur essentiel en verre satiné diffuseur en verre satiné - se combinent en un dialogue harmonieux. Une réflexion autour de la forme archétypale des luminaires qui s'inscrit bien dans le cadre de la dans la veine de la récupération rassurante de la mémoire, alors que d'autre part, anticipe la propreté formelle et la réduction du minimalisme.

Orbital par Ferruccio Laviani

Foscarini n'abandonne pas le verre soufflé mais se tourne, au-delà des matériaux, sur les produits du design industriel, en plaçant la recherche sur le design au centre de l'attention. Ainsi, Orbital est un objet lumineux plutôt qu'une luminaire, avec un fort impact graphique et des couleurs vives, étudiés dans les détails métalliques parce que 'tout est apparent'. Orbital sera ensuite inclus, en tant qu'exemple du nouveau design italien, parmi les objets consacrés par une série de timbres intitulée 'Design italien', émis par le Service Postal Italien en 2001.

Havana par Jozeph Forakis

Jozeph Forakis a initialement imaginé Havana en verre avec un profil en forme de cigare semblable au profil définitif. Les évaluations de la faisabilité technique et économique du luminaire ont ensuite conduit à l'exclusion du verre et au choix du polyéthylène pour le diffuseur. Pour la première fois avec Havana, Foscarini a produit une lampe en plastique, légère, mobile, émanant une lumière diffuse, jeune dans son image, économique dans ses coûts, qui s'est rapidement fait connaître pour sa ductilité d'utilisation et la facilité avec laquelle elle s'adapte aux différentes conditions et contextes spatiaux, même dans les variantes suspendues et murales. Havana fait partie de la collection du MoMA (Museum of Modern Art) de New York.

Nouveaux matériaux : l'entreprise quitte Murano

Des choix organisationnels et logistiques caractérisent ces années. En mai 1993, le siège opérationnel quitte Murano, où seule l'administration subsiste, pour Marcon, dans la province vénitienne, un emplacement plus facile notamment pour la gestion logistique. En 1994, l'ensemble de l'entreprise a été transféré.

Lightweight par Tom Dixon

Tom Dixon propose quatre modèles de lustres, réinterprétant la configuration classique des bras et la modularité des modèles vénitiens. L'un d'entre eux atteint un diamètre de 120 cm, développe huit bras à la base, et est composé d'une centaine d'éléments droits soudés à la main pour former un cadre en treillis. C'est la seule pièce de la collection encore en production avec une finition galvanisée à chaud en gris brillant.

Le chemin vers la qualité

En 1996, Foscarini a décidé d'obtenir la certification UNI EN ISO 9001 comme l'aboutissement d'un processus - commencé au début de la décennie avec l'activation, par exemple, d'une procédure de contrôle des réclamations - visant à réaliser un système de qualité global pour l'entreprise, de l'organisation du travail au contrôle de la satisfaction du consommateur final. Il s'agit de la décision de prêter attention à une série d'aspects centraux pour l'entreprise - mais certainement pas encore totalement pertinents pour le public final - capables d'ajouter de nouvelles "qualités" à la construction de l'identité d'une entreprise de design industriel.

Dolmen par Ferruccio Laviani

Dolmen a identifié pour Foscarini le point d'atterrissage de l'idée d'une lampe flexible, ductile, capable de s'adapter à différents types d'utilisation, notamment dans sa configuration originale pour être simplement posée sur le mur ; une ouverture intéressante et anticipatrice vers une multifonctionnalité de l'objet, qui est certainement devenue l'un des thèmes centraux du design contemporain. Tout aussi significative est la récupération de l'imagerie linguistique et visuelle des années 1960, destinée à susciter un grand intérêt.

Défilé de lumière

En 2000, l'image et la communication se sont adressées en particulier au public et à la presse généraliste, avec une campagne organisée par l'agence Attila à Milan, dont le point culminant a été un "défilé de lampes", un événement organisé dans le cadre d'Euroluce 2000.

Mite e Tite par Marc Sadler

Plus de deux ans de recherche ont été nécessaires à la création de Mite et Tite, des lampes produites depuis 2000, dont le corps en tissu de verre est enveloppé d'un fil en fibre de carbone ou Kevlar®. En relation avec le désir de disposer d'un luminaire qui transmet adéquatement le flux lumineux, une technologie de construction appropriée - l'aviron - a été identifiée et un moule et une forme appropriés ont été progressivement mis au point.

Supernova par Ferruccio Laviani

Big Bang par Enrico Franzolini avec Vicente Garcia Jimenez

Caboche par Patricia Urquiola avec Eliana Gerotto

Souvent, les idées les plus originales naissent en regardant des objets d’usage courant sous un autre angle. Caboche voit le jour en 2005, sur une intuition, à la fois forte et simple : un luminaire à l’aspect aussi précieux, sophistiqué et léger qu’un bracelet de perles. Dès ses débuts, Caboche s’est affirmé comme l’un des plus grands best-sellers Foscarini, jusqu’à devenir une véritable icône dans le monde de l’éclairage de design. Aujourd’hui, Caboche Plus se présente comme une version améliorée et simplifiée du projet d’origine dont il reprend les concepts fondateurs, mais en s’appuyant sur les technologies modernes. Un objet au grand impact visuel, capable d’allier légèreté, valeur décorative et fonctionnelle.

Twiggy par Marc Sadler

Un signe unique dans l'espace, une synthèse de la créativité éclectique de Marc Sadler et de la recherche de Foscarini sur les matériaux et les technologies. Suspendu à une tige flexible comme une canne à pêche et réglable grâce à des contrepoids, le lampadaire Twiggy est une idée simple et ingénieuse qui est devenue une icône des lampes design en forme d'arc.

Vertigine au Superstudio Più à Milan

Pour raconter les valeurs de la marque et, surtout, les scénarios, les atmosphères et les suggestions qu'elle entend susciter à travers ses lampes, Foscarini s'appuie pour la première fois sur une installation vidéo au contenu fortement émotionnel, qu'elle présente au Fuori Salone 2007.

Gregg par L+R Palomba

Allegro par Atelier Oi

2008/2014 : Sponsor officiel de la Biennale de Venise

Foscarini renouvelle son engagement à soutenir la culture et l'art : pour sept années consécutives, l'entreprise est le sponsor officiel de l'exposition internationale d'art et de l'exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise, confirmant ainsi son affinité et sa proximité avec le monde de la créativité et de l'art et les langages de la contemporanéité. La recherche, l'innovation, la culture du produit et l'expérimentation sont les valeurs sur lesquelles se fonde depuis toujours la philosophie de Foscarini, qui s'adresse à un public hétérogène par le biais de formes et de canaux innovants, avec des initiatives liées à des domaines interdisciplinaires. Une vision qui s'exprime pleinement par sa présence à Venise, où les lampes Foscarini offrent une réinterprétation contemporaine des lieux historiques de la Biennale. Des installations lumineuses à la présence indubitable et à la forte charge évocatrice, dispersées entre l'Arsenale et les Giardini, confirment la capacité de créer des décors, de créer des atmosphères et de susciter des émotions même dans des contextes et des espaces aux dimensions imposantes.

Fiber Evolution : compositions de lampes

Foscarini a toujours travaillé sur le thème de la personnalisation de l'espace et de l'interaction entre le designer et le produit, pour souligner que - à partir de l'utilisation de la production en série - des possibilités infinies de configuration sont possibles, en jouant sur la combinaison de différentes formes et leur utilisation dans des compositions. Afin de souligner la flexibilité de la collection pour répondre aux besoins des grands environnements contractuels, Foscarini a créé en 2008 le projet Fiber Evolution, un projet événementiel réalisé en collaboration avec Marc Sadler, qui a fait le tour des principales capitales du design en Europe et aux États-Unis. En composant des modèles standard de la collection Foscarini, on crée de grandes sculptures lumineuses, véritables installations scénographiques parfaitement flexibles et déclinables selon l'espace.

Genesis au Superstudio Più à Milan

Une réflexion et une recherche sur les émotions qui sont à l’origine de chaque lampe Foscarini – chacune d’entre elles avec sa propre personnalité, son histoire et son développement. Conçu par Carlo Ninchi et Vittorio Locatelli, GENESIS se propose de raconter et de représenter les émotions qui sont la composante essentielle de chaque projet de l’entreprise et il le fait au travers d’un point d’appui vivant qui dégage des images évocatrices, des effets de lumière et de couleur. Le spectateur est complètement enveloppé par l’environnement lumineux caractérisé par une séquence de variations chromatiques, une expression de différentes émotions.

Tress par Marc Sadler

Infinity au Superstudio Più à Milan

Elle s’appelle Infinity, « infini », à l’image de qui ne peut ni être contenu ni avoir de fin. Afin de savourer l’intensité de l’atmosphère et de transmettre la multiplicité des lampes Foscarini, Infinity mettra en scène un gigantesque caléidoscope, à l’intérieur duquel se succèdent des chorégraphies inattendues et fascinantes de lumière, alternant avec des vidéos et des morceaux musicaux. Le monde Foscarini se reflète à l’infini au sein de l’atmosphère d’Infinity, en accompagnant le spectateur dans un parcours scénographique d’expériences multisensorielles ayant recours à des reflets spectaculaires et des effets de lumière, de couleurs et de sons.

Le Soleil par Vicente Garcia Jimenez

Lumiere XX par Rodolfo Dordoni

INVENTARIO - Tout est projet voit le jour

INVENTARIO ne parle pas de Foscarini - parce que nous avons cru à l'esprit d'un projet totalement libre - mais se fait le porte-parole des valeurs de l'entreprise, portant un regard éclairé et libre sur la scène du design, de l'architecture et de l'art. INVENTARIO est un projet éditorial novateur par vocation, conçu et dirigé par Beppe Finessi, publié par Corraini, promu et soutenu par Foscarini - présenté en avant-première le 26 août 2010 à l'occasion de la 12e Exposition internationale d'architecture de Venise.

Foscarini Evolution à Langenthal

Foscarini participe à l'événement Designer's Saturday dans les locaux de la Création Baumann avec l'installation saisissante "Foscarini Evolution" conçue par Vicente Garcia Jimenez, une réinterprétation à grande échelle de la lampe Tress de Foscarini. De longues structures tubulaires rouges ont été créées à l'aide de plus de 100 lampes Tress positionnées horizontalement dans les espaces.

Installation Inside au Superstudio Più à Milan

Conçue par Vicente Garcia Jimenez, avec des contributions vidéo de Massimo Gardone et Fabio Bressan et une musique originale de Francesco Morosini, l'"Installation Inside" a fasciné les spectateurs en les immergeant dans un tunnel rempli d'effets numériques et de musique. L'architecture de l'espace a permis de vivre deux expériences différentes : l'une fortement émotionnelle, au sein du parcours multimédia qui invitait à saisir les aspects du design de chaque produit, l'autre plus orientée vers une compréhension rationnelle, lors de la présentation de la nouvelle collection 2010.

Plass par Luca Nichetto

Binic par Ionna Vautrin

Aplomb par Lucidi Pevere

Bahia par Lucidi Pevere

Troag par Luca Nichetto

Di Vaso in Fiore

C’est en s’inspirant de la couverture du premier numéro du projet éditorial Inventario – Tutto è progetto, qui présente quelques-uns des vases les plus intéressant créés dans l’histoire du design, qu’a vu le jour l’exposition « Di Vaso in Fiore. Inventario tra natura e design » dirigée par Beppe Finessi – architecte et critique de design et directeur du bookzine promu et soutenu par Foscarini. L’exposition est un rendez-vous important pour Foscarini, qui confirme son soutien à des initiatives culturelles où la créativité et l’innovation sont des problématiques centrales. L'exposition, qui s'est tenue du 7 avril au 9 mai 2011, présentait une cinquantaine de vases parmi eux des ouvrages de Lorenzo Damiani, Florence Doleac, Marco Ferreri, Freshwest, Alexis Georgacopoulos, Martí Guixé, Massimo Lunardon, Fabio Novembre, Donata Paruccini, Cédric Ragot, Tina Roeder, Adrien Rovero, Denis Santachiara, Robert Stadler, Paolo Ulian, Vedovamazzei, Guido Venturini, ainsi que plusieurs créations « historiques » de Angelo Mangiarotti, Enzo Mari, Alessandro Mendini et Ettore Sottsass.

Métamorphose au Superstudio Più

Une pièce sombre, une atmosphère vibrante, intense, un espace aux grandes dimensions où se profilent tels des totems des sculptures gigantesques de lumière. Metamorphosis est l’installation surprenante que Foscarini propose dans les espaces de SuperstudioPiù à l'occasion du Fuorisalone 2011. Une métamorphose est une transformation. Ce concept du changement est réinterprété par les lampes Foscarini, répétées, inclinées, repositionnées- ; elles sont démultipliées de sorte à former des monuments de lumière: une combinaison de 7 modèles de la collection, pour un total de 464 lampes décomposées, réinterprétées et recomposées en 22 sculptures lumineuses, quelques-unes d’entre elles effleurant les 9 mètres de hauteur. Le public est encerclé d'une atmosphère magique qui restitue l’émotion de la métamorphose : de l'élément en série à la sculpture lumineuse avec des chorégraphies lumineuses conçues par le concepteur lumière A.J. Weissbard et musique originale de Francesco Morosini.

Magneto par Giulio Iacchetti

Anisha par Lievore Altherr Molina

Birdie par L + R Palomba

Chuochin par Ionna Vautrin

Faire la lumière. Des bougies entre art et design.

L'exposition Fare Lume. Bougies entre art et design qui s'est tenue du 5 avril au 21 mai 2012 au Musée Poldi Pezzoli de Milan, organisée par Beppe Finessi, était une réflexion historico-critique sur la bougie, un thème d'une grande importance historique mais qui exerce aussi une certaine fascination. Objet du passé, à une époque d'innovations technologiques sensationnelles, la bougie n'a en réalité jamais cessé de fasciner, de par sa caractéristique unique d'éclairer, comme par magie, grâce à l’élément « feu ». L'exposition compte 50 œuvres, entre objets de design (bougies et chandeliers) et oeuvre d'art contemporain (peinture, sculpture et installation). L'exposition organisée dans la maison-musée de Milan, « Fare Lume », est en couverture du cinquième numéro d'INVENTARIO.

Inspire à Superstudio Più pour le Fuorisalone

L'installation Foscarini Inspire proposée dans les espaces de SuperstudioPiù choisit le langage cinématographique pour raconter une histoire poétique, sur 27 écrans géants. Le concept de cinéma est développé et décomposé dans un voyage imaginaire à travers un flux temporel et spatial au bout duquel il en ressort réinventé, multiplié et fragmenté. Des images et des sons se décomposent et se recomposent pour raconter l'idée créative, la sensibilité et l'intuition qui fait naître tout projet Foscarini. Le visiteur se retrouve plongé dans une nouvelle dimension, avec une architecture d'écrans et d'environnements acoustiques tridimensionnels . Installations vidéo de Massimo Gardone et Fabio Bressan et musique originale de Francesco Morosini.

Ouverture du Spazio Brera à Milan et du Spazio Soho à New York.

Le lien entre Foscarini et le monde de l'art fait partie d'une vision de grande envergure, qui s'est également concrétisée en 2013 avec l'ouverture du Foscarini Spazio Brera à Milan et du Foscarini Spazio Soho à New York. Non pas seulement des showrooms, mais des lieux ouverts à la créativité, créés pour raconter des histoires et transmettre des émotions également à travers des installations signées par des artistes et des représentants de la créativité internationale. Comme Attilio Stocchi, qui a créé son œuvre SEME/SEED pour l'ouverture de l'espace à Milan, et Stefano Arienti, qui a proposé pour le Spazio à New York une installation environnementale sans précédent sur le thème qui lui est cher des algues"".

Autour du livre. Entre Art et Design.

L'exposition "Autour du livre. Entre Art et Design" - du 5 avril au 6 mai 2013 au musée Poldi Pezzoli - a enquêté sur son périmètre, en explorant non pas tant le livre lui-même, en tant que produit en papier, que tout l'univers des objets et des actions de design qui l'entourent : du marque-page au pupitre, de la bibliothèque à la lampe. Plus d'une centaine d'œuvres, dont des objets et des meubles design, conçus par les plus grands noms du design international, sont exposées. "Autour du livre", un projet d'exposition organisé par "INVENTARIO", a été promu et soutenu par Foscarini. Un choix qui témoigne de l'approche transversale de la compagnie : celle qui fait dialoguer les différents arts - design, photographie, peinture, sculpture - entre eux pour offrir au spectateur des visions nouvelles et inhabituelles.

La maison douce

Un thème traditionnel mais d’une très grande actualité : le « textile design ». C’est le thème de l’exposition « La Casa Morbida » réalisée sous la direction de Beppe Finessi qui s’est tenue du 26 mars au 5 mai 2014 à l’occasion de la Milano Design Week 2014. Tissant un lien entre passé et présent, l’exposition met en relation des œuvres de la production textile moderne et contemporaine avec les techniques et les méthodes artisanales.Le parcours de la « La Casa Morbida » aménagé dans les espaces du musée Poldi Pezzoli recourrait souvent à des solutions innovantes et à des rapprochements inattendus pour souligner le dialogue entre les objets du musée et les pièces de la « Maison ». « La Casa Morbida », l’exposition conçue par « INVENTARIO », a été promue et soutenue par Foscarini. Un choix qui traduit l’approche transversale de l’entreprise qui aime faire dialoguer les différents arts entre eux – design, photographie, peinture, sculpture – pour offrir au spectateur des visions toujours neuves et inhabituelles.

Tuareg par Ferruccio Laviani

Twice Light

Plus de 120 clichés pour plus de 120 rencontres entre des personnes, jusqu'alors inconnues, sous l'arche de la lampe Twice as Twiggy. Créé à l'occasion de la NY Design Week 2015, Twice Light est un projet photographique de Gianluca Vassallo dans lequel Twice as Twiggy, l'icône Foscarini conçue par Marc Sadler et proposée dans une version géante, devient le protagoniste des espaces publics de la ville de NY, de Soho à Central Park en passant par Chelsea et Coney Island. L'intention de l'artiste était de former et d'immortaliser de petites communautés temporaires. En invitant deux inconnus à se rencontrer et à se regarder sous une lampe dans les rues de New York, Vassallo a cherché à rendre visible le mince fil qui unit deux personnes jusqu'alors inconnues.

Ritratti (Portraits) : un livre d’inspiration

Ritratti raconte six histoires différentes à travers les points de vue et la sensibilité de trois photographes : Tommaso Sartori, Kasia Gatkowska e Andrea Ferrari. Une sélection de lampes, choisies parmi les plus iconiques de la collection Foscarini, est racontée à travers des atmosphères différentes créés par l’architecte Elisa Ossino : un voyage dans cinq maisons spéciales en Italie et dans les espaces extérieurs de l’Arsenale di Venezia. Le graphisme - sous la direction d’Artemio Croatto/Designwork – est enrichi par des textes écrits par des auteurs, architectes, designers, curateurs, critiques.

Géographies. Entre l'art et le design.

L'exposition Géographies, dont le commissaire était Beppe Finessi et qui s'est tenue du 1er avril au 4 mai 2015, était consacrée au thème de la représentation géographique, de la cartographie, de la visualisation graphique de la planète, des cartes et des globes. Une enquête qui associe la créativité contemporaine aux œuvres historiques de la maison du musée, un parcours riche et articulé avec lequel le Musée Poldi Pezzoli, Foscarini et INVENTARIO poursuivent leur réflexion sur l'art et le design dans la continuité des expositions des années précédentes.

Twice as Twiggy par Marc Sadler

Kurage par Nendo+Nichetto

Spokes par Garcia Cumini

Anni Luce

1990 : Lumiere est le fruit de la collaboration entre Foscarini et le designer Rodolfo Dordoni : un abat-jour en verre soufflé est associé à un trépied en aluminium, dans une relecture innovante de l’abat-jour classique. Foscarini a voulu fêter le 25ème anniversaire de ce produit-icône à travers une évocation des années écoulées. Des années de grandes transformations, qui ont passé à vitesse grand V, et pendant lesquelles le monde a changé. Dans cette installation vidéo, les images sont projetées simultanément sur 26 écrans différents : un « inventaire » de faits et de personnalités, de drames et d’espérances, de révolutions technologiques et créatives, de transformations de style et de style de vie, mais aussi une foule d’objets représentatifs de l’évolution du design, qui composent une grande fantasmagorie visuelle, un flux de faits et d’évènements qui ont marqué notre histoire entre 1990 et 2015. L’exposition « Anni Luce », organisée par Michele Calzavara et Elisa Ossino, s’est tenue dans les espaces de la Triennale de Milan du 2 au 30 avril 2016.

Meilleur stand à la Foire de Stockholm

En février 2016, Foscarini a participé pour la première fois au Stockholm Furniture Fair, le salon du design le plus important de Scandinavie. Après plusieurs apparitions dans la ville à l'occasion d'événements extérieurs au salon au cours des années précédentes, l'entreprise a choisi une présence forte et percutante, dans le but de transmettre la personnalité de la marque Foscarini et l'émotion de la collection dans tous ses éléments distinctifs : multiplicité des couleurs, des matériaux, des formes, des designers et des différents styles. Ferruccio Laviani a imaginé un stand évocateur avec un tunnel scénographique abritant l'univers éclectique de Foscarini. La force du design a permis à la société de remporter le prix du meilleur stand de la foire.

Réalité ou illusion au Spazio Brera et au Spazio Soho

Une installation qui défie nos esprits : qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui ne l'est pas ? L'expérience de "Réalité ou illusion" permet au visiteur d'entrer dans un monde graphique qui, comme dans la "chambre d'Ames", offre la sensation d'augmenter et de diminuer subitement de taille. Dans un jeu de perspective ambitieux, créé par un motif multicolore et animé par des surfaces placées à différents niveaux, les dimensions des objets et des personnes semblent plus grandes ou plus petites, dans une subtile tromperie de la perspective. Et c'est dans ce contexte que les versions géantes des icônes de Foscarini dominent la scène et accentuent le sentiment d'émerveillement. Une expérience conçue pour raconter l'histoire des nouvelles versions "extra-large" de certaines des lampes les plus appréciées de Foscarini, telles que Big Bang L et XL, Spokes Large et Twice as Twiggy, lors de la Design Week de Milan et de New York.

Presque secrets. Tiroirs entre art et design.

L'exposition, qui s'est tenue dans la maison du musée du 16 mars au 25 avril 2016, s'est concentrée sur le monde contemporain des tiroirs, des éléments évidemment fonctionnels, capables de contenir, d'organiser et de dissimuler, mais, comme le précise le commissaire Beppe Finessi, "précisément en raison de ces caractéristiques d'utilisation, également capables de suggérer des visions, d'évoquer des souvenirs et des suggestions". Les jeunes designers mais aussi les grands maîtres du design ont réinterprété et interprété cette présence domestique si consolidée dans notre tradition de vie.

Buds par Rodolfo Dordoni

Fare Luce : un livre, une installation, un film.

FARE LUCE (FAIRE DE LA LUMIÈRE) est le thème central de Foscarini à la Design Week 2017 de Milan avec une installation poétique dédiée à la célébration de la lumière, dont le curateur est Giovanni Maria Filindeu - un livre dédié à la lumière, édité par Beppe Finessi et un film conçu et produit par Gianluca Vassallo. L'installation conçue par l'architecte Filindeu est une célébration de la lumière, des émotions, des souvenirs, des expériences, nés et nourris par la manifestation de la lumière. Fare Luce est également le titre d'un livre qui explore le thème de la lumière, avec des contributions provenant de l'architecture, du design, de l'art, du graphisme, de la photographie et de l'illustration. Fare Luce, il y a aussi quatorze courts métrages qui racontent des histoires différentes : des histoires simples, des histoires quotidiennes, unies par le thème de FARE LUCE.

Filo par Andrea Anastasio

Satellight par Eugenie Quitllet

Reverse Room

La collection d'auteur The Light Bulb Series " née de la collaboration entre Foscarini et James Wines / SITE est le protagoniste de l'installation " REVERSE ROOM ", présentée à l'occasion de la Milano Design Week 2018 chez Foscarini Spazio Brera : une " boîte noire " renversée et inclinée qui renverse la perception de l'espace et interroge notre réponse à l'environnement et aux conventions.

Collaboration Ecal & Foscarini

Dans le but de stimuler la créativité des jeunes et la réflexion sur le design, Foscarini a demandé aux étudiants de l'ECAL de travailler sur le concept de lumière portable et de mobilité. Les étudiants ont pu se confronter à la réalité du design dans le caractère concret de ses processus, tandis que pour Foscarini, ce fut l'occasion de se confronter à la libre pensée créative.

The Light Bulb Series

Euroluce 2019

Foscarini présente VITE

VITE est un projet éditorial fascinant avec lequel Foscarini parle de la lumière à partir non pas de ses propres lampes - celles qui les conçoivent, les développent ou les produisent - mais des personnes qui vivent dans les espaces que les lampes éclairent. Présenté en 2020 et sélectionné par l'ADI Design Index 2021, VITE est un voyage qui nous emmène à travers des villes du Nord, du Sud, de l'Est et de l'Ouest, à l'intérieur d'environnements réels, à la rencontre de personnes réelles - accompagnés par l'artiste, photographe et vidéaste Gianluca Vassallo et l'écrivain Flavio Soriga. Les personnes sont au centre de l'objectif et de la narration, tandis que le regard est laissé libre d'errer dans des environnements personnels, réels et donc également imparfaits, loin de la communication typique du monde du design dans lequel opère Foscarini, qui craint souvent l'imperfection, celle qui caractérise la vie. Avec le projet VITE, nous ne voyons plus de décors photographiques, mais des maisons vécues, quotidiennes, qui nous racontent l'histoire des personnes qui les habitent.

Lumiere 30th par Rodolfo Dordoni

Twiggy Wood par Marc Sadler

Mite Anniversario par Marc Sadler

Caboche Plus par Patricia Urquiola avec Eliana Gerotto

Ingo Maurer rejoint le centre de créativité de Foscarini

Foscarini renforce son rôle distinctif dans le domaine de la conception d'éclairage décoratif au niveau mondial avec l'acquisition d'Ingo Maurer et l'objectif précis de renforcer son langage esthétique unique, garantissant à la marque allemande un développement futur conforme à sa prestigieuse identité historique. "Foscarini se positionne sur le marché comme un centre mondial de créativité dans le domaine de la conception de l'éclairage décoratif, une somme de différentes libertés créatives qui se reflètent dans des propositions extrêmement expressives à forte personnalité. Avec cette opération, nous avons décidé d'investir dans l'unicité de la marque Ingo Maurer, une marque qui nous a toujours inspirés et que nous avons toujours admirée pour sa vision libre et son approche créative." CARLO URBINATI / président et fondateur de Foscarini.

Battiti

Dans le projet Battiti, présenté au Fuori Salone 2022, la lumière n’est pas utilisée pour éclairer mais pour construire. Comme s’il s’agissait d’un matériau : créer des effets, souligner des formes, projeter des ombres. Laboratoire d’expérimentation pure sur la lumière mené par Foscarini avec Andrea Anastasio et Davide Servadei de Ceramica Gatti 1928, cette recherche est le résultat de la liberté qui a toujours caractérisé Foscarini, une entreprise sans usine, qui vit d’idées, d’imagination. Une liberté qui rend possible - voire nécessaire - d’explorer à chaque fois les matériaux et les méthodes de production les plus appropriés pour développer au mieux chaque nouvelle idée.

Lights and delights in the Garden of Eden

À l'occasion du Fuori Salone 2022, les nouveautés 2022 de Foscarini sont révélées dans la fascinante installation conçue par Ferruccio Laviani qui redessine et transforme l'étage supérieur du Foscarini Spazio Monforte en un jardin d'Eden. De-Light Garden - le nom évocateur choisi pour l'installation est un parcours immersif qui recrée un jardin luxuriant où sont révélées les nouvelles lumières, objets de désir sans précédent pour les amateurs de design : Tonda de Laviani lui-même et Bridge de Francesco Meda.

30 ans de libre expression de la créativité

C'était en 1992 quand Orbital - la lampe-sculpture qui bouleversait les stéréotypes de l'éclairage de l'époque - inaugurait la collaboration entre Foscarini et Ferruccio Laviani. Depuis ce moment-là, la collaboration entre Foscarini et Laviani est devenue une recherche continue de projets capables d'explorer de nouvelles façons de produire des récits, des styles, des atmosphères. Une collaboration fructueuse, née d'une affinité élective, qui s'est développée au cours de trois décennies comme un chemin de croissance commune.

Nile par Rodolfo Dordoni

Chiaroscura par Francesco, Alberto Meda

VITE – chapitre deux

À l’occasion de la Milan Design Week 2023, Foscarini présente VITE 2, le deuxième chapitre du projet créé en 2018 avec l’artiste et photographe Gianluca Vassallo, qui, en mettant en scène des Lives de personnes racontées à travers les maisons qu’elles habitent, a marqué un changement de direction dans le storytelling des collections de Foscarini.

What's in a lamp?

Toujours à la recherche de solutions originales et distinctives - non seulement dans le domaine des produits, mais aussi dans la manière de raconter son histoire - Foscarini repense les conventions de communication dans les médias sociaux typiques du secteur et fait évoluer son storytelling d'une manière nouvelle et distinctive, en transformant le feed du canal Instagram @foscarinilamps en un lieu virtuel qui donne la parole à des exposants connus ou émergents du monde des arts visuels, dans le but de fournir beauté, amusement et étonnement. Un projet kaléidoscopique dans lequel des artistes internationaux et des créateurs de contenu de différents horizons - de l'art numérique à la photographie, de l'illustration au motion art - sont invités à s'inspirer et à « jouer » avec les lampes Foscarini, chacune caractérisée par des styles, des matériaux et des designers différents.

30 ans de Havana par Jozeph Forakis

Dans l’environnement dynamique et en constante évolution du design, certaines créations parviennent à résister à l’épreuve du temps, devenant des symboles emblématiques de l’innovation et de la créativité. Havana de Jozeph Forakis est l’un d’entre eux, et il célèbre aujourd’hui son 30e anniversaire.

Chapeaux par Rodolfo Dordoni

Fleur par Rodolfo Dordoni