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À l’occasion de la Milan Design Week 2024, une installation vidéo de Francesco Meneghini présente la nouvelle version SPOKES AMBIENT de la lampe signée Garcia/Cumini.

Un tunnel scénographique qui capture le regard, une chorégraphie de vidéos, de musique et de lumière met en valeur la caractéristique innovante de Spokes Ambient par rapport au projet original : la gestion personnelle de l’effet lumineux. Grâce aux deux sources LED indépendantes et dimmables, avec Spokes Ambient, il est désormais possible de moduler l’éclairage selon ses propres besoins et préférences : la source dirigée vers le haut illumine l’environnement avec une lumière réfléchie, celle dirigée vers le bas éclaire la surface de travail. Des volumes légers qui contiennent la lumière et projettent un kaléidoscope de lumières et d’ombres.

“Observons un flux de paysages défiant l’ordinaire, une séquence de scènes désertiques, rythmée par l’ondulation lente d’horizons en ascenseur qui semblent presque respirer. À l’intersection de ces images qui s’entrelacent, le visiteur voyage en écoutant la pulsation d’un cosmos inédit. C’est une lumière qui transforme, qui raconte, qui invite à se perdre dans une expansion silencieuse. Foscarini, avec cette installation, n’illumine pas seulement, mais joue également une mélodie visuelle pour les yeux.”

FRANCESCO MENEGHINI
/ Réalisateur

Entre design, art et expérimentations artisanales : Foscarini présente HABITUS, son nouveau projet de recherche sur le privilège de la liberté créative absolue.

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Pendant la Milan Design Week 2024, au Foscarini Spazio Monforte, Foscarini présentera HABITUS, un projet expérimental entre design, art et l’éclairage. Dans la lignée du projet Battiti en 2022, HABITUS est une œuvre de recherche pure, un projet qui se déploie dans le domaine des possibles entre l’idée et le produit. Dans cet espace, Foscarini se confronte librement à la créativité en se donnant, une fois de plus, la possibilité d’explorer différentes directions dans l’univers de l’éclairage, sans tenir compte des limites logiquement imposées par la production en série.

La recherche de HABITUS, réalisé en collaboration avec l’artiste et designer Andrea Anastasio , s’aventure en les terrains de la haute couture et de la broderie d’Arun Jothi et Natalie Frost, les talents créatifs derrière Amal, qui développent – en Inde et à Rome – les décorations raffinées et souvent audacieuses sur des vêtements de la haute couture. Foscarini s’est familiarisé avec les perles, les sequins et les bandes de PET découpées au laser afin d’observer les réactions de la lumière lorsque la curiosité d’Andrea Anastasio l’associe avec des textures irisées et imprévisibles.

« Pour une entreprise, c’est un véritable privilège que de prendre le temps de réfléchir, de nouer des connexions et de tenter des incursions créatives au sein d’autres mondes. Pour nous, c’est un choix naturel : sortir de notre zone de confort fait partie de notre identité. »

CARLO URBINATI
/ Président et Fondateur de Foscarini

Les pièces nées du projet Habitus ne sont pas des lampes. Elles sont réalisées par un artiste, en associant le savoir-faire d’une entreprise avec les compétences raffinées d’un atelier.

E-BOOK

HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement

Téléchargez l’e-book exclusif ‘Foscarini Artbook series — Habitus’ pour approfondir cette exploration libre qui associe le savoir-faire d’une entreprise et l’artisanat d’un atelier, afin d’imaginer de nouveaux langages expressifs, significations et façons d’appréhender la lumière. Analyses critiques de Carlo Urbinati, Andrea Anastasio et Kassia St. Clair. Photographies de Massimo Gardone et Karan Kumar Sachdev.

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Location
Foscarini Spazio Monforte
Corso Monforte 19 – Milan

Heures d’ouverture
16 – 21 Avril
10:00 – 20:00

Pendant l’événement Festivaletteratura à Mantoue, en Italie, le designer et inventeur Marc Sadler a captivé le public avec des anecdotes intrigantes sur sa carrière et son talent pour l’innovation lors d’une discussion avec Beppe Finessi, parrainée par Foscarini.

Le samedi 9 septembre 2023, lors de l’événement Festivaletteratura, une discussion captivante a eu lieu au magnifique Teatro Bibiena à Mantoue. Marc Sadler a été interviewé par Beppe Finessi, laissant la grande audience fascinée. Sadler a partagé des anecdotes intrigantes sur sa longue carrière et son talent pour créer des solutions innovantes dans diverses industries.

Un exemple notable fut son travail révolutionnaire dans les années 1970, où il a transformé les chaussures de ski. Alité à l’hôpital après un accident de neige, Sadler a imaginé l’utilisation du plastique comme une alternative plus sûre aux traditionnelles chaussures de ski en cuir de cette époque. Cela a conduit à la création de la première chaussure de ski en thermoplastique. Son ingéniosité ne s’est pas arrêtée là. En collaboration avec Dainese, Sadler a conçu une combinaison de motocyclisme offrant une protection exceptionnelle aux athlètes, introduisant des caractéristiques telles que le protecteur dorsal largement utilisé par de nombreux champions.

En tant que véritable défenseur de l’innovation, Sadler a reçu quatre prix Compasso d’Oro, dont un pour les lampes Mite et Tite qu’il a conçues pour Foscarini en 2000.

“J’ai découvert Foscarini pendant une période où je vivais à Venise, et Mite était le premier projet que nous avons développé ensemble. Pour moi, Foscarini était une petite entreprise qui travaillait le verre, un domaine assez différent de ce que je faisais. Un jour, j’ai rencontré l’un des partenaires par hasard, dans un vaporetto. En parlant de notre travail, il m’a parlé d’un thème qui le préoccupait à l’époque. Il m’a demandé de réfléchir à un projet qui capturerait le sentiment d’incertitude du verre – cet aspect artisanal impossible à contrôler et qui confère à chaque objet sa propre personnalité – mais qui pourrait aussi être produit industriellement, dans une vision coordonnée. Nous nous sommes quittés avec la promesse de réfléchir à l’idée.”

MARC SADLER
/ Designer

Les contributions créatives de Sadler se sont étendues à l’emblématique lampe Twiggy de Foscarini, « qui est devenue un incontournable dans le monde des lampadaires, suivant la célèbre lampe Arco de Castiglioni », a déclaré Beppe Finessi, rappelant également comment Twiggy est souvent présentée dans de nombreuses campagnes publicitaires pour diverses entreprises en dehors de Foscarini.

Tout au long de sa carrière illustre, Sadler a habilement transféré ses connaissances et son expertise entre les secteurs.

“J’ai embrassé la polyvalence tout au long de ma carrière, concevant une large gamme de produits, des chaussures aux lampes, des comptoirs de crème glacée aux jacuzzis. En écoutant attentivement les besoins de mes clients, j’ai cherché à créer des objets qui non seulement répondent à leurs exigences, mais qui répondent également aux besoins et aux désirs du public. C’est ce que j’aime faire”

MARC SADLER
/ Designer

Une installation immersive au Foscarini Spazio Monforte et un stand coloré et essentiel à Euroluce : deux destinations à la Milan Design Week pour découvrir les nouvelles collections de Foscarini. De nouvelles idées lumineuses avec un accent central sur la liberté de conception de la marque alimentée par l’expérimentation.

Des collaborations à long terme qui avancent aux côtés de nouveaux partenariats, expérimentation sur les formes et les matériaux, avec une constante mise en avant du produit et des possibilités expressives offertes par divers types de travail artisanal. Pendant la Milan Design Week 2023, Foscarini présente les nouvelles collections à l’intérieur du cadre mis à jour d’Euroluce (pav.11 – stand 106) et du FuoriSalone au Foscarini Spazio Monforte, avec deux installations créées par Ferruccio Laviani.

/ (IM)POSSIBLE NATURES: un jardin sauvage s’empare de Spazio Monforte

L’installation (IM)POSSIBLE NATURES – conçue par Ferruccio Laviani – est l’une des destinations phares de la Milan Design Week 2023. Une installation immersive où un monde naturel – composé d’herbe, d’herbes et de plantes non cultivées – semble avoir pris le dessus. Les visiteurs sont invités à participer activement à l’expérience en se laissant emporter par l’imagination dans un contexte presque onirique. Au milieu de l’espace : FREGIO, la nouvelle lampe conçue par Andrea Anastasio. Tout autour : la verdure. Une oasis urbaine inattendue au cœur de l’effervescence de la Milan Design Week. Un espace où l’artisanat humain et la beauté de la nature se fondent.

/ EUROLUCE 2023 — Hall 11 Stand 106

Euroluce 2023 sera très différent des précédents, avec une refonte complète de l’aménagement de la foire de la lumière basée sur un projet de Lombardini 22. Un plan en forme de boucle optimisera les itinéraires en tenant compte des éléments pavillonnaires typiques des espaces urbains pour favoriser la création de réseaux et de communauté. Une ville idéale, enrichie de contenus culturels interdisciplinaires et expérientiels, d’expositions, de discussions, d’ateliers et d’installations. Foscarini présentera les nouveautés produits dans un stand conçu par Ferruccio Laviani. Coloré, essentiel, fonctionnel : la disposition est conçue pour donner une visibilité totale et mettre en valeur correctement chacun des nouveaux modèles.

HALL 11 | STAND 106
18 — 23 avril 2023
H 9h30/18h30

Pas seulement des produits : Foscarini participe au programme des activités culturelles du Salone del Mobile 2023 avec un atelier spécial qui explore la lumière, le design italien et le savoir-faire derrière la création de certains des produits les plus aimés de la collection.

Workshop | Shedding Light on Mastery
Exploring the Art and Craftsmanship of Foscarini
HALL 15 | Zone Workshop
20 avril 2023 H 16:00

/ PRODUCT NEWS

Le récit que Foscarini transmet à son public dans la présentation des nouvelles collections se développe en trois directions précises, toutes liées à l’ADN de l’entreprise : la continuité des collaborations à long terme avec des créatifs et des designers ; la curiosité envers de nouveaux langages et talents ; et la recherche sur les matériaux visant à résoudre les défis du projet et à trouver de nouvelles possibilités expressives.

Conçu par Andrea Anastasio en collaboration avec Bottega Gatti, FREGIO représente l’attitude de Foscarini à explorer de nouveaux langages expressifs dans la conception de l’éclairage, abordant également différents matériaux. Fabriquée à partir d’une section d’un bas-relief floral en céramique, la lampe est présentée en tant que suspension et lampe murale offrant une lumière dirigée vers le bas et vers le haut.

Rodolfo Dordoni présente deux nouveaux projets de lampes de table.

CHAPEAUX, une famille de lampes de table avec trois diffuseurs différents de formes et de matériaux différents (métal, verre soufflé, porcelaine) qui semblent flotter dans le vide soutenu par une base en pyrex transparente (image ci-dessous).

Et FLEUR, une lampe sans fil alimentée par batterie qui associe décoration et fonctionnalité : elle éclaire mais sert également de petit vase où l’on peut mettre de l’eau et une fleur fraîche.

Ludovica+Roberto Palomba poursuivent leur recherche sur le verre soufflé en présentant HOBA, une famille de lampes à la forme organique, asymétrique et irrégulière.

Foscarini confirme également son attitude de dénicheur de talents, en présentant PLI : une lampe conçue par la jeune designer danoise Felicia Arvid, faisant ses débuts dans le monde de l’éclairage.

Et enfin, les architectes Oscar et Gabriele Buratti présentent ANOOR, une solution murale et plafonnier avec un impact émotionnel élevé qui joue avec les deux âmes – technique et décorative – de la lumière. Une réponse pour tous les architectes et designers d’intérieur à la recherche de solutions à la fois décoratives et fonctionnelles.

Un ensemble de nouveautés très diversifié car chaque nouvelle lampe de Foscarini est le fruit d’un projet collaboratif qui se construit ensemble, à travers le dialogue et l’échange, en prenant le temps. En se donnant le plaisir d’un processus qui n’exclut pas mais accueille l’erreur, la réflexion et la mise en jeu, dans le but de proposer au public des objets de design distinctifs par leur caractère et leur signification, des lampes décoratives capables de transformer l’espace, même éteintes.

Lors d’une discussion captivante animée par Beppe Finessi dans le cadre de Festivaletteratura 2022, Ferruccio Laviani a partagé sa passion et son approche unique du design d’objets et d’expériences.

Le 10 septembre 2022, au théâtre évocateur Teatro Bibiena, s’est tenue la discussion “Envoûté par les Objets”, avec le designer Ferruccio Laviani interviewé par Beppe Finessi. Laviani a emmené le public dans un voyage fascinant à travers son expérience dans le monde du design. Partant de ses racines dans l’école de lutherie et passant par la conception de meubles, il a partagé ses réflexions sur la création d’objets qui vont au-delà de la simple fonctionnalité, cherchant à évoquer des émotions et des connexions personnelles.

“Le monde est plein de vitrines remplies de chaises, de lampes et de tables, alors pourquoi quelqu’un devrait-il en choisir une nouvelle conçue par moi ? La réponse est simple : faire en sorte que les gens voient mes produits avec les mêmes yeux que lorsqu’ils tombent amoureux de quelqu’un.”

FERRUCCIO LAVIANI
/ Designer

Avec humilité et sincérité, le designer de Crémone a raconté des anecdotes de sa carrière, offrant un regard intime sur ses œuvres les plus emblématiques et les défis rencontrés tout au long du parcours créatif. Stimulé par les questions de Beppe Finessi, Laviani a partagé sa philosophie derrière la création d’objets qui mêlent différents styles et influences, donnant vie à des créations qui défient le temps et les styles conventionnels, ouvrant de nouvelles perspectives sur la créativité et l’esthétique contemporaine.

Pour revivre l’expérience de la discussion et vous immerger dans l’univers de Ferruccio Laviani, ne manquez pas la vidéo de l’événement.

Regardez la vidéo

Pour la semaine du design de Milan, le Foscarini Spazio Monforte se transforme en un luxuriant jardin d’Eden où les nouveaux luminaires se révèlent être de nouveaux objets de désir.

À l’occasion du Fuori Salone 2022, les nouveautés 2022 de Foscarini sont révélées dans la fascinante installation conçue par Ferruccio Laviani qui redessine et transforme l’étage supérieur du Foscarini Spazio Monforte en un jardin d’Eden. De-Light Garden – le nom évocateur choisi pour l’installation est un parcours immersif qui recrée un jardin luxuriant où sont révélées les nouvelles lumières, objets de désir sans précédent pour les amateurs de design : Tonda de Laviani lui-même et Bridge de Francesco Meda. Comme le raconte le concepteur lui-même, De-Light Garden joue en fait sur le thème de la tentation et du désir en relisant la scène d’Adam et Eve voulant cueillir le fruit défendu :

“Ravir signifie donner du plaisir, et pourquoi pas, également aux yeux et au toucher. De-light est consacré à ce fil subtil qui nous lie tous à l’impulsion volitive de posséder quelque chose et à la tentation que nous ressentons en le désirant. Et c’est précisément la tentation et le plaisir que nous procure la lumière, sous toutes ses formes, qui m’ont inspiré l’aménagement de Foscarini Spazio Monforte ; après avoir franchi le seuil, nous nous retrouvons plongés dans le jardin d’Eden où nous assistons, comme cristallisée, à la scène d’Adam et Eve qui s’apprêtent à cueillir le fruit de l’arbre du Bien et du Mal, dans un contexte qui semble tout droit sorti d’une gravure de Dürer. Avec cette installation, j’ai voulu dire que ‘tomber dans la tentation’ de temps en temps est beau et que le design et la lumière peuvent à leur tour devenir un objet de désir”.

FERRUCCIO LAVIANI
/ DESIGNER

À l’étage inférieur du showroom, la présentation des nouveautés se poursuit avec NILE de Rodolfo Dordoni et CHIAROSCURA d’Alberto et Francesco Meda. Des propositions capables, en étant si différentes les unes des autres, d’affirmer ensemble, chacune avec sa propre identité, la vision toujours pionnière de Foscarini et sa capacité à réécrire constamment les règles du jeu.

Pour confirmer l’âme plus expérimentale et innovante de Foscarini, un large espace est consacré au travail de recherche que la marque mène à quatre mains avec Andrea Anastasio sur le thème de la céramique et de l’interaction avec la lumière: Battiti.

Dans le projet Battiti, la lumière n’est pas utilisée pour éclairer mais pour construire. Comme s’il s’agissait d’un matériau : créer des effets, souligner des formes, projeter des ombres.

Découvrez-en plus sur Battiti.

Plena tire son nom de la lune, de sa forme et d’une lumière qui vous fait tomber amoureux. Suspension au charme unique, elle est le protagoniste de la installation conçue par Ferruccio Laviani, qui joue avec la lumière et ses reflets.

Place à la lumière : l’installation de Milan décrit le mieux le registre créatif de Plena et la synthèse entre forme et fonction, performance et poésie qui l’identifie.
La lampe suspendue conçue par Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy, de grandes dimensions mais avec une présence dynamique et légère, a un double éclairage : réfléchi sur la surface en dessous et diffusé vers le plafond.

Plena est un berceau contenant une source de lumière qui, comme l’essentiel, est invisible pour les yeux. Capable d’illuminer complètement une pièce tout en restant doux et enveloppant, il est parfait placé au-dessus d’une table, où il n’éblouit jamais.
Le tissu – une double feuille de PVC spécial à haute réflectivité lumineuse, fruit de la recherche constante de Foscarini sur les matériaux – est magique : il redonne sa forme comme s’il était plein, mais n’a besoin d’aucun blindage, d’aucune musculature, c’est un geste parfaitement naturel. L’image change en fonction de la perspective à partir de laquelle on la regarde, et sa ligne arquée transmet un sentiment de légèreté et de vol. Plena apparaît comme une voile en train de prendre le vent.

L’installation dédiée à Plena a été inspirée par la lampe elle-même, en l’observant, en essayant de la comprendre et de l’interpréter. Même si la forme est l’aspect le plus immédiat qui l’identifie, essayer de raconter la qualité de la lumière – et en cela son caractère unique – était l’objectif principal pour moi. De même que la lune brille dans toute sa plénitude les jours de pleine lune, de même, dans Plena, la lumière indirecte met en valeur le dessin, le reliant encore plus au terme dont il tire son nom, Louksna, de la racine Leuk : lumière ou lumière réfléchie. Et c’est précisément cet “enchantement” que j’ai voulu raconter à travers une installation essentielle, où je montre la face cachée de la pleine lune (“Plena”) à l’aide de simples miroirs circulaires qui flottent comme d’autres satellites dans l’espace vide. Une bizarrerie, un geste presque vain, pour admirer et être admiré, sans jamais révéler complètement le côté magique qui la distingue”.

FERRUCCIO LAVIANI
/ DESIGNER

Découvrez-en plus sur Plena, une lampe suspendue conçue par Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy.

Découvrez Plena

Dans le showroom de Spazio Soho, Foscarini raconte une vision centrée sur l’homme : l’exposition photographique VITE vous fait pénétrer dans des maisons vécues et quotidiennes et vous fait découvrir les histoires des personnes qui y vivent, accompagnées des lampes qui éclairent la scène.

Découvrez-en davantage sur le projet VITE

VITE représente un changement de vision, une perspective différente, une évolution dans la manière dont Foscarini représente et raconte ses collections.
Le projet VITE découle du désir de mettre les personnes au centre, en les plaçant au centre de la narration de la conception. Le projet parle de la lumière à partir non pas de la lampe – ceux qui la conçoivent, la développent ou la produisent – mais de ceux qui la vivent dans leur espace le plus intime : la maison.

Avec une exposition dans le magasin phare de New York, Foscarini raconte cette vision centrée sur l’homme : Spazio Soho devient un environnement pour explorer les images photographiques du projet, accompagnées des lampes qui éclairent la scène.
Parmi les produits exposés : Lumiere de Rodolfo Dordoni, Gregg de Ludovica+Roberto Palomba, MITE Anniversario et Twiggy de Marc Sadler, Plena d’Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy, Sun – Light of Love de Tord Boontje, Caboche de Patricia Urquiola et Eliana Gerotto, Aplomb de Lucidi Pevere et Spokes de Garcia Cumini.

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Les visiteurs sont emmenés dans un voyage à l’intérieur de maisons réelles – à Copenhague, New York, Naples, Shanghai et Venise – photographiées par l’artiste Gianluca Vassallo et racontées par l’écrivain Flavio Soriga. Les personnes sont au centre de l’objectif et de la narration, tandis que le regard est laissé libre d’errer dans des environnements intimes, réels et donc également imparfaits. Il ne s’agit plus des habitations contrôlées, mais artefactuelles et “inatteignables” de tant de séries photographiques, mais de maisons vécues, quotidiennes, qui nous racontent l’histoire des personnes qui les habitent.
L’exposition VITE met en évidence le changement de perspective de Foscarini, qui présente ses luminaires dans une dimension plus intime et privée, dans des espaces où les lampes sont insérées très naturellement dans l’expérience de personnes réelles chez elles.

‘Chaque fois que la porte s’est ouverte sur l’une des vies que j’ai photographiées ces derniers mois, j’ai chassé un dimanche de quarante ans qui existe en moi. J’ai cherché à retrouver l’émerveillement de cette lumière particulière dont j’ai fait l’expérience à l’âge de six ans, dans une maison toute neuve, avec l’odeur de la peinture fraîche qui nous accueillait et le son venant de l’étage. C’était simplement la lumière que j’imaginais traverser la vie de la personne qui vivait là-haut.”

GIANLUCA VASSALLO
/ AUTEUR

Le projet VITE sera exposé jusqu’en mai 2022 au showroom Foscarini Spazio Soho à New York et pourra être visité 24 heures sur 24 depuis n’importe quel endroit du monde grâce à une visite virtuelle.

Visitez la salle d’exposition virtuelle

Une personnalité intense et des atmosphères dominées par des nuances automnales caractérisent la nouvelle installation conçue par Ferruccio Laviani pour le showroom milanais de Foscarini. Un décor évoquant le monde minéral sert de toile de fond à une sélection de lampes emblématiques.

Un monde minéral raconté à travers des tas de sable qui, déclinés dans une palette de couleurs coordonnées, embrassent et encadrent certains des best-sellers de la collection Foscarini dans le nouveau décor inattendu conçu par Ferruccio Laviani pour Foscarini Spazio Monforte.
Des ambiances où prédominent les nuances minérales, enrichies par les reflets des lumières à la tombée de la nuit. Un concept intime et délicat qui caractérise l’étage supérieur et les fenêtres du showroom milanais.
Foscarini Spazio Monforte prend ainsi une nouvelle personnalité intense qui constitue la toile de fond idéale pour une sélection de propositions du catalogue Foscarini, des suspensions et des lampes de table qui émergent de monticules de sable coloré, reposant sur des volumes cylindriques blanc mat.

L’automne est probablement la plus intime de toutes les saisons, celle où la nature nous donne une autre image d’elle-même à travers un spectre de couleurs totalement inhabituel. Ce monde et cette palette de nuances m’ont toujours attiré et ont été le leitmotiv de cette nouvelle installation au Foscarini Spazio Monforte. Un monde minéral raconté à travers des tas de sable allant de Terracotta à Terre di Siena, qui servent de toile de fond pour embrasser certaines des pièces les plus connues du catalogue Foscarini, illuminant de leur présence formelle les couleurs d’une saison qui sent le sous-bois et la mousse.

FERRUCCIO LAVIANI
/ ARCHITECTE

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Les protagonistes de la première vitrine sur Corso Monforte sont les Binic d’Ionna Vautrin, décontractées et colorées, de petites lampes de table capables de susciter une sympathie immédiate grâce à leurs formes ludiques. Les lampes à suspension et les lampes de table Rituals de Ludovica + Roberto Palomba, caractérisées par le travail particulier du verre soufflé avec de légères ondulations qui créent une lumière chaude et vibrante, sont ensuite présentées aux côtés des lampes de table Buds de Rodolfo Dordoni, une collection raffinée où le verre soufflé est le protagoniste absolu, associé à une base transparente qui en renforce la pureté formelle. On remarque également la spectaculaire lampe suspendue Big Bang de Vicente Garcia Jimenez et Enrico Franzolini et la dynamique et légère Plena d’Eugenio Gargioni et Guillaume Albouy, une lumière au charme et à l’intérêt particuliers, capable d’éclairer complètement une pièce tout en restant douce et enveloppante.
La référence à un monde minéral se reflète dans la délicate combinaison chromatique des suspensions Aplomb et Aplomb Large en ciment de Lucidi Pevere, un modèle qui allie raffinement et matérialité en projetant un faisceau lumineux concentré vers le bas.
Pour compléter l’histoire, la pureté de Gregg et la grâce séduisante de Gem, tous deux conçus par Palomba, tandis que les lampadaires Mite et Mite Anniversario de Marc Sadler, une nouveauté de 2021 qui a célébré les vingt ans du prix Compasso d’Oro pour Mite, sont les protagonistes de la fenêtre latérale donnant sur Via Santa Cecilia.

Fruit de la collaboration entre Foscarini et James Wines / SITE, la collection d’auteur ‘The Light Bulb Series’ au cœur de l’installation « REVERSE ROOM », sera présentée lors de la Milano Design Week 2018 dans l’espace Foscarini Spazio Brera : une véritable « boîte noire » renversée et inclinée qui bouleverse notre perception de l’espace et remet en question notre façon d’appréhender l’environnement et les conventions.

Composée de quelques pièces soigneusement sélectionnées et produites à tirage limité et numéroté, « The Light Bulb Series » est une collection d’auteur précieuse pour l’histoire qu’elle raconte et l’idée qu’elle véhicule. Le point de départ est une réflexion sur l’ampoule en tant qu’archétype, typiquement reconnaissable par sa forme en bulbe, née pour revêtir une fonction bien précise et conditionnée par la technologie de l’époque, mais qui est restée pratiquement identique au fil des décennies, bien que les progrès de la technologie actuelle permettent de lui donner n’importe quelle forme.
Wines décline cette réflexion en explorant différentes pistes correspondant aux principaux thèmes qui ont guidé sa recherche architecturale, fondée sur la réponse à l’environnement et à une action dirigée vers ce dernier : l’inversion, de la dissolution, la nature et tous les états de « défaut architectural » qui permettent de repenser la réalité en lui donnant une forme et en faisant disparaître les frontières et le temps.

Toutes les pièces de la collection sont présentées dans l’espace Foscarini Spazio Brera au sein de la « Reverse Room », une installation unique signée James Wines lui-même avec sa fille Susan Wines, conçue pour souligner les inversions irréelles de ces variations thématiques. Une pièce renversée et inclinée, aux parois sombres, avec des tables et des chaises monochromes, où les suspensions sortent de terre tandis que les lampes de table lorgnent depuis le plafond, comme pour défier notre perception des espaces et mettre à l’épreuve notre réponse aux stimulations de notre environnement et aux conventions.

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« Cette série naît de l’idée de bouleverser le design classique des ampoules à incandescence, une idée qui propose une réflexion critique sur les formes tout sauf iconiques des ampoules modernes à LED. Réalisé par Foscarini, le concept est le fruit d’un travail sur le fait que les personnes d’identifient spontanément avec les formes et les fonctions d’objets d’utilisation courante. Dans ce cas, les ampoules fondent, évoluent, se fissurent, se brisent, grillent, bouleversant ainsi les attentes. »

JAMES WINES
/ ARCHITECTE & DESIGNER

L’histoire de la collaboration entre Foscarini et James Wines s’articule sur près de trente ans, à travers une série d’étapes significatives, dans une convergence naturelle de leur langage poétique respectif. L’origine de cette relation remonte à 1991, lorsque Foscarini réalise avec le groupe SITE de Wines l’œuvre intitulée « Table Light / Wall Light » pour la section culturelle de l’exposition « Abitare il tempo » (Vérone), dirigée à l’époque par Marva Griffin. Plusieurs années plus tard, les routes de Foscarini et de SITE se croisent à l’occasion d’un grand article d’approfondissement de Michele Calvazara consacré aux travaux du groupe et publié sur Inventario (livre-magazine dirigé par Beppe Finessi, sous la promotion et avec le soutien de Foscarini). C’est alors que Foscarini décide de renouer avec le projet et de le transformer en une collection de lampes et d’objets fabriqués en petite série.

« Dans l’histoire d’une entreprise axée sur le projet, le fait de pouvoir croiser le parcours conceptuel et artistique de créatifs partageant les mêmes affinités représente toujours un grand privilège, et c’est précisément ce qui se passe entre Foscarini et James Wines. »

CARLO URBINATI,
/ Président de Foscarini

À l’occasion de l’édition 2017 des Brera Design Days, Foscarini présente une installation de MAESTRIE, un vaste projet impliquant différents artistes et professionnels, qui met en scène le savoir-faire artisanal sur lequel repose la fabrication de quelques-unes des icônes Foscarini.

Au Foscarini Spazio Brera, une grande installation de Peter Bottazzi – metteur en scène et concepteur polyédrique, collaborateur de réalisateurs tels que Peter Greenaway, Moni Ovadia et Robert Wilson, ainsi que commissaire des expositions de Steve Mc Curry – tente de recréer, de manière immersive et émotionnelle, le savoir-faire et le travail artisanal à la base de certains modèles légendaires de l’entreprise.

« J’ai voulu défaire et stratifier les matériaux, images, mouvements, lumières, projections, produits et bruits, en chorégraphiant de manière peu orthodoxe des milliers de stimulations »

PETER BOTTAZZI
/ CONCEPTEUR

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Une grande structure de 12 mètres de long envahit l’espace de Foscarini Spazio Brera afin de partager des suggestions et des fragments de vérité à travers des images des visages et des mains des artisans qui donnent forme, avec leur travail, aux idées et aux projets. Les photographies ont été prises par Gianluca Vassallo dans les petites entreprises artisanales où naissent des lampes comme Mite et Twiggy de Marx Sadler, l’Aplomb de Lucidi et Pevere, Rituals et Tartan de Ludovica et Roberto Palomba et Lumière de Rodolfo Dordoni.

Le visiteur est accueilli par un écran géant sur lequel défilent des images suggestives de production, des amas de stimulations et de précieux morceaux de savoir-faire, dans un récit qui se veut à la fois une mise en scène et un processus rituel célébrant la sagesse et la connaissance de ces mains. Gianluca Vassallo, qui était notre porte-parole et véhicule, en pénétrant dans des forges et des passages emplis de vie et de chaleur, entre mains et matériaux, pots et peines, afin de nous restituer combien le parcours qui conduit à traduire et concrétiser une idée est concret et lour.

« MAESTRIE met en lumière le savoir-faire artisanal à la base de nombreux objets extraordinaires du design italien et de quelques-unes de nos lampes préférées, qui constitue une partie essentielle de l’ADN de Foscarini. Durant de nombreuses années, nous nous sommes concentrés sur le produit final, sur l’impact esthétique et émotionnel qu’il pouvait susciter, en négligeant cependant la “”manière”” dont ce résultat était obtenu. Je voulais trouver le moyen de transférer l’émotion que j’éprouve chaque fois que je vais rendre visite aux artisans qui réalisent nos lampes. Je suis toujours fasciné par les choses extraordinaires que l’on peut faire et par le fait que souvent, on oublie combien elles sont attirantes et combien elles sont importantes. »

CARLO URBINATI
/ président de Foscarini

Maestrie est le récit d’une dimension jusqu’alors cachée : le savoir-faire artisanal qui sous-tend la réalisation de quelques-unes des modèles les plus appréciés de Foscarini.

Découvrez Maestrie

Des sculptures lumineuses composées de lampes superposées de la famille Mite, Tite, Lite s’élèvent comme de hautes tours ; d’agréables bouquets de Twiggy créent des arrière-plans lumineux dans de grands espaces dans un projet itinérant de Marc Sadler pour Foscarini.

FIBER EVOLUTION est un format flexible conçu par Marc Sadler avec Foscarini et qui peut être décliné à chaque fois en fonction de l’espace accueillant l’événement. Les grandes installations révèlent la forte personnalité de chaque lampe et expriment le caractère éclectique de toute la collection Foscarini, capable de créer des situations très suggestives même dans de grands contextes, notamment lorsque les lampes sont proposées en composition. C’est leur présence multiple qui connote fortement l’espace avec des solutions d’ameublement différentes à chaque fois, donnant lieu à des scénarios de grand impact émotionnel.

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Les créatures géantes de Sadler sont les interprètes de l’esprit d’innovation, de la passion pour la recherche et l’expérimentation de nouveaux matériaux et technologies qui sont à la base de la collaboration décennale entre Foscarini et le designer, une collaboration qui a donné naissance à des lampes à succès comme les familles Mite et Tite (Compasso d’Oro 2001) et l’emblématique Twiggy.

Fiber Evolution a d’abord été présenté à Cologne, puis à Stockholm, Vienne, Valence, Langenthal et New York.

Pour raconter les valeurs de la marque et surtout les scénarios, les atmosphères ainsi que les suggestions qu’elle entend susciter au travers de ses lampes, Foscarini s’en remet à une installation vidéo au contenu hautement émotionnel, qu’elle présente au Fuori Salone 2007. Voici les décors au travers du récit direct des auteurs, Vittorio Locatelli et Carlo Ninchi.

/ Etna. Extérieur. Aube

De l’obscurité à la lumière.
Un paysage à l’aube, dépouillé et primordial, sans couleur, de terre noire et de lave. Un calme apparent, un silence rompu seulement par le vent et par les oiseaux, une sensation de paix. Mais le paysage fume encore, se sent bouillir à l’intérieur de lui-même. La terre mobile respire. La lumière s’accentue et divise nettement la blancheur de l’air du noir de la terre. Un paysage antique, de la mémoire et du rêve. Un paysage intérieur en mouvement silencieux.
Une figure et le paysage. Non pas dans le paysage, mais à côté. Elle est en train de penser à lui ou de le rêver ou de s’en souvenir. Une figure crue comme le paysage, à la peau très blanche et aux cheveux noirs. Orientale, très belle et froide, avec des yeux fins cachant pensées et émotions.
Des mémoires affleurent, que nous pouvons deviner mais ne pas comprendre. Elles racontent des fragments d’histoires qui ont encore pour thème la lumière et l’espace.

/ HongKong, Man Mo Temple, Interne, Soir

Une histoire lointaine, un temple bouddhiste au plafond recouvert de spirales votives fumantes. La lumière est décomposée en poussières de vapeurs, l’espace est indéfini, mobile, kaléidoscopique, aux mouvements concentriques et en forme de spirales. Une lumière de l’esprit.

/ Catane, Palais Biscari, Interne, Jour

Et puis une autre histoire qui s’encastre dans celle-là, un autre espace et une autre lumière. Un palais baroque incrusté de décorations sensuelles et voluptueuses, comme elles n’existent que dans les palais siciliens. Avec ce je ne sais quoi de décadent, de défait et dans le même temps magnifique. Ici la lumière est brisée par des gigantesques lampadaires en verre vénitien, fondue dans les volutes des stucs et des décorations.
La musique est douce, romantique et poignante, mais comme peut l’être une musique de jeunes gens modernes, rauque, chargée, dissonante. Une chanson agitée et sereine. Elle parle de la terre, mais elle est faite de fragments et de mémoires décomposées. Elle s’accroît avec le vertige des espaces, instable. Et puis, à l’improviste, elle redevient limpide et sereine, alors que la figure et le paysage trouvent une superposition, une identification. Le paysage est la figure. La figure est le paysage. Le cercle se referme.

/ Etna. Externe. Jour

Et lorsque le paysage/figure explose, lentement, doucement, ce n’est pas le volcan qui projette les lapilli dans l’air, mais c’est l’image elle-même qui se brise, qui se désintègre lentement, qui vole dans l’espace vide durant un temps très long, suspendu.
Avant et après, dans l’espace réel de la projection, des lampadaires organiques et faits de matière palpitent d’une lumière intermittente. Des corps primordiaux qui donnent une forme à la lumière, avant d’être des objets de design et des instruments illuminants, des spectateurs de la construction et de la destruction qui se met en scène cycliquement autour d’eux. Des témoins silencieux et stables, porteurs de lumière, dans le vertige.