Les personnages aux grands yeux de Fausto Gilberti rencontrent les lampes Foscarini

Fausto Gilberti est un artiste aux multiples facettes : peintre, dessinateur et auteur de livres qui racontent l’art, en particulier l’art contemporain et conceptuel, avec ironie et curiosité. Son style particulier, entre peinture et dessin, en passant par le graphisme et l’illustration, raconte des histoires à travers des images dans lesquelles des personnages stylisés aux grands yeux émergent sur un fond blanc indéfini, créant des scénarios uniques et immédiatement reconnaissables.

Les petits hommes emblématiques se déplacent dans un espace éthéré où ils interagissent avec les lampes Foscarini, créant des situations ironiques et surréalistes. Un trait minimaliste et synthétique, résultat d’années de recherche visant à trouver un signe graphique personnel et universel qui représente la figure humaine réduite à son minimum. En cela, il trouve un fil conducteur avec le design des lampes Foscarini : la recherche de la synthèse, l’élimination du superflu pour atteindre l’essentiel. Gilberti déclare : « Avec le dessin, j’ai toujours recherché la simplicité de la forme et la pureté du signe. J’ai également retrouvé ces éléments formels dans les lampes Foscarini. En les dessinant, je me suis immédiatement rendu compte que leur forme était en parfaite harmonie avec celle de mes personnages ».

Dans cette série de dessins sans précédent, l’archétype du petit homme de Gilberti interagit avec les lampes de la collection Foscarini, les soutenant, les embrassant et s’immergeant figurativement dans leur lumière et leur forme. Un regard unique sur la relation intime entre l’individu et la lumière.

Les illustrations en noir et blanc sont vibrantes et expressives ; de petits détails distinguent les personnages stylisés, et les lampes – la seule note de couleur – aident à définir la personnalité du personnage qui interagit avec elles, tout comme – lorsque nous les choisissons pour nos maisons – elles révèlent quelque chose sur nous.

Suivez le projet « What’s in a Lamp? » sur Instagram pour découvrir l’ensemble de la série et lire notre entretien exclusif avec l’artiste Fausto Gilberti, découvrir ses sources d’inspiration, sa recherche artistique et en savoir plus sur sa collaboration avec Foscarini.

Comment votre aventure artistique a-t-elle commencé ? Avez-vous toujours pensé que l’art serait votre voie ? Quelle a été votre première expérience significative dans ce monde ?

Enfant, je regardais mon frère Mario peindre et je l’imitais. Mario est beaucoup plus âgé que moi et il avait l’habitude de m’emmener à ses expositions dans toute l’Italie et dans les villes d’art pour voir les vieux peintres. C’est Fra Angelico qu’il préfère encore.

C’était en 1987 et je fréquentais une école d’art. Pendant le cours de géométrie, je complétais en cachette un dessin représentant quelques centaines de petits bonshommes qui remplissaient entièrement une petite feuille. À un moment donné, le professeur a remarqué que je n’écoutais pas le cours. Il s’est alors approché de moi de manière menaçante et a découvert que je dessinais pour moi. Cependant, à ma grande surprise et à celle de tous mes camarades de classe, au lieu de s’énerver, il m’a dit : « Bravo Gilberti, continue ! »

Ce dessin, que je conserve encore aujourd’hui, est une composition de 562 petits bonshommes de deux centimètres et demi disposés en dix rangées. Tous différents. Il est intitulé : « La Nonne ». Je considère cet épisode comme le début de tout.

Qu’est-ce qui vous motive à créer ? Votre inspiration vient-elle de la curiosité, de la recherche de sens ou de l’expression visuelle pure ?

Je suis attirée par toutes les images que je vois, pas seulement les images artistiques. Même ceux qui sont postés sur les réseaux sociaux ou publiés dans un simple magazine de papier glacé m’intéressent. Même ceux décrits par un texte littéraire ou projetés par un film ou évoqués par l’écoute d’une musique. Toute image qui me frappe peut être une source d’inspiration.

Votre style minimaliste et synthétique, avec des personnages stylisés aux grands yeux hagards, est devenu votre marque de fabrique. Comment avez-vous développé ce style particulier ?

Ce fut un lent processus de synthèse et de réduction de mon signe.

Comme je l’ai dit, il y a quelques années, j’avais l’habitude de dessiner des figures humaines riches en détails. Chaque petit bonhomme était différent. Chacun d’entre eux avait des caractéristiques uniques : c’étaient des personnages. Or, le petit bonhomme que je dessine est une représentation de l’homme dans une tonalité universelle réduite au strict minimum.

Parlons du projet avec Foscarini, « What’s in a lamp? ». Qu’est-ce qui vous a particulièrement inspiré dans cette collaboration ? Quelle est votre œuvre préférée dans le cadre de ce projet et que signifie-t-elle pour vous ?

En dessin, j’ai toujours recherché la simplicité de la forme et la pureté du signe. J’ai également retrouvé ces éléments formels dans les lampes Foscarini. En les dessinant, je me suis immédiatement rendu compte que leur forme était en parfaite harmonie avec celle de mes personnages.

Parmi les dessins que j’ai réalisés, mon préféré est celui de la lampe Gregg. Je voulais transmettre la douceur, la poésie et l’élégance de cette lampe. Et le sujet de l’étreinte m’est venu presque automatiquement.

Malgré un style minimaliste, nombre de vos œuvres parviennent à raconter des histoires, des vies, des situations et des émotions en quelques traits. Pouvez-vous nous parler de l’aspect narratif de votre processus de création ?

Il suffit parfois de modifier l’épaisseur d’une ligne pour que le dessin change d’aspect et de sens. Mettre des signes, des formes et des couleurs sur le papier, c’est un peu comme composer un morceau de musique, les notes sont toujours les mêmes, mais vous avez un nombre infini de possibilités de les combiner, il suffit d’un rien, et la musique change.

Quelles sont les sources d’inspiration qui guident votre travail ? Qu’est-ce qui vous fascine dans la réalité qui vous entoure et comment cela se reflète-t-il dans votre style ?

J’ai toujours aimé la peinture médiévale et du début de la Renaissance, et j’ai toujours essayé de composer mes œuvres en m’inspirant des caractéristiques formelles de ces périodes artistiques : le symbolisme, l’essentialité et la nature statique de la peinture médiévale ; l’harmonie, l’équilibre et la puissance narrative de la peinture de la Renaissance. J’ai suivi une formation artistique dans le monde de l’art contemporain, mais en même temps, j’ai toujours regardé et étudié d’autres domaines créatifs.

Il y a quelques années, l’une de mes principales sources d’inspiration était la musique, les vidéoclips, les pochettes d’album, ainsi que l’imagerie dont s’inspiraient certains genres musicaux. J’ai peint de nombreux tableaux sur ce thème et j’ai publié un livre contenant environ 200 dessins.

Le cinéma m’a également souvent inspiré : en 1999, pour l’une de mes toutes premières expositions personnelles, j’ai créé une série d’œuvres (huiles sur toile, dessins et peintures murales) inspirées par Twin Peaks de David Lynch.

Je suis convaincu que chaque artiste se raconte toujours, que son œuvre est toujours « autobiographique ». Toutes mes expériences de vie, mes passions et mes obsessions se reflètent dans mon travail.

Vous avez créé une série de livres illustrés avec Corraini Edizioni qui racontent la vie de différents artistes, tels que Piero Manzoni, Banksy, Yayoi Kusama. Pourquoi avez-vous choisi de raconter la vie et l’œuvre d’autres artistes, et quelle est l’importance de le faire à travers l’objectif d’un collègue artiste ? Comment votre approche artistique se reflète-t-elle dans ces biographies ?

Le premier livre de la série sur les artistes contemporains est né presque par hasard. L’idée m’est venue lors de la visite de l’exposition Piero Manzoni à Milan en 2014. J’avais également emmené Emma et Martino (mes deux enfants, âgés de 7 et 8 ans à l’époque) avec moi, même si je craignais qu’ils ne s’ennuient. Je les ai vus déambuler dans les couloirs du Palais royal, intrigués et amusés, et regarder avec étonnement les œuvres bizarres de Manzoni. C’est là que j’ai réalisé que mon prochain livre raconterait une histoire vraie ! Celle de Piero Manzoni. Après avoir publié le livre, je me suis rendu compte qu’il existait d’autres artistes conceptuels et révolutionnaires comme Manzoni, souvent considérés avec préjugés par les adultes, dont on n’avait pas encore parlé aux enfants. Avec Corraini, nous avons donc réfléchi puis décidé de lancer une série dédiée.

Je réalise ces livres avec une approche très similaire à celle que j’ai lorsque je dessine ou peins pour une exposition. Je travaille en toute liberté et ne me fixe aucun objectif didactique ou pédagogique. J’essaie de divertir et d’amuser le public en lui racontant une histoire, même complexe, de la manière la plus minimale et la plus efficace possible, en faisant un excellent travail de synthèse du signe graphique et surtout du texte.

Quels ont été vos professeurs ou vos influences les plus importants dans la formation de votre vision artistique ?

Des artistes contemporains comme Yves Klein, Keith Haring, Jean Dubuffet, Jochum Nordstrom, Raymond Pettibon et bien d’autres. Des peintres anciens tels que Rosso Fiorentino, Piero della Francesca, Jan Van Eyck. Des écrivains tels que Cormac McCarthy et Raymon Carver. Des réalisateurs tels que David Lynch et Lars Von Trier. Des musiciens tels que Miles Davis, The Cure, Joy Division, Radiohead, Apex Twin, Nine Inch Nails, Bon Iver, Alt-J.

Avez-vous un rituel de dessin ? Avez-vous des habitudes ou des méthodes particulières pour dessiner ?

Disons que je ne dessine pratiquement jamais en silence. Je le fais soit en écoutant de la musique, soit en écoutant un film ou une série télévisée et en jetant un coup d’œil entre les pauses (c’est-à-dire lorsque je retire mon pinceau du papier).

Qu’est-ce que la créativité pour vous ?

C’est la capacité de regarder le monde et tout ce qui s’y trouve de plusieurs points de vue. À la recherche de quelque chose qui n’est pas immédiatement apparent pour la plupart des gens. Et de retravailler de manière personnelle ce que nous avons découvert et compris.