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Réalisé par Gianluca Vassallo, produit par Foscarini et White Box Studio, le film raconte l’histoire de l’icône de l’architecture radicale et fondateur du groupe SITE James Wines, en étudiant le rapport étroit entre l’artiste et l’individu, entre la figure publique de l’architecte Wines et celle plus intime et privée de l’homme James.

Ayant passé sa vie à imaginer un monde dans lequel tout est déconstruit, ironique, renversé, audacieux et cultivé, Wines est confronté à la façon dont « le monde » le voit, dans une histoire collective sur l’artiste-architecte, qui devient aussi un film sur l’impact de la pensée latérale dans la communauté, chez les individus, dans les processus de changement qui traversent le monde.

L’histoire de la collaboration entre Foscarini et James Wines s’étend sur près de 30 ans. Ses racines remontent à 1991, avec Table Light / Wall Light, la première pièce créée par Foscarini avec le groupe SITE de Wines. Quelques années plus tard, les chemins de Foscarini et de SITE se sont à nouveau croisés, grâce à un profil détaillé publié dans Inventario (le book-zine lancé par Foscarini en 2010 comme une façon originale et indépendante d’enquêter sur le monde de la créativité et de la culture du design).
Ainsi est née l’idée de Foscarini de relancer le premier projet, en le transformant en éditions de lampes et d’objets : « The Light Bulb Series » est une collection de design qui découle d’une réflexion sur l’ampoule électrique en tant qu’archétype, avec sa forme typique d’ampoule, déclinée en une série de provocations surprenantes.

Aujourd’hui, Foscarini, avec son esprit libre, laisse complètement la place à Vassallo et Wines, un maître de l’architecture contemporaine et avant-gardiste ».

« Enquêter sur la profondeur humaine, c’est à cela que sert le cinéma selon moi ; c’est à cela, encore plus, que sert le cinéma documentaire. Il aurait été facile de dénicher d’excellents documents d’archives, de les associer à une interview et de servir au public une nouvelle célébration d’un artiste et de son œuvre. Mais la tâche de celui qui, comme moi, dans la production du sens – cinématographique ou photographique – apporte ses angoisses, ses curiosités, un aperçu du monde qui cherche à se clarifier, face à une personnalité comme celle de Wines, ne peut que rechercher la complexité de l’homme qui nourrit la grâce du génie, ne peut qu’enquêter sur la profondeur, les idiosyncrasies, les peurs, le chaos de James, plutôt que sur la gloire de Wines ».

Gianluca Vassallo
/ réalisateur du film

Tourné à New York NY, Watertown MN, Washington DC, Miami, Stone Ridge NY et Rome entre octobre 2021 et février 2022, le film a été sélectionné par les commissaires du Milano Design Film Festival 2022, l’événement annuel qui, depuis dix ans, utilise le cinéma pour rapprocher le grand public des concepts les plus contemporains du design et de l’architecture, vus sous des angles non conventionnels.

Fruit de la collaboration entre Foscarini et James Wines / SITE, la collection d’auteur ‘The Light Bulb Series’ au cœur de l’installation « REVERSE ROOM », sera présentée lors de la Milano Design Week 2018 dans l’espace Foscarini Spazio Brera : une véritable « boîte noire » renversée et inclinée qui bouleverse notre perception de l’espace et remet en question notre façon d’appréhender l’environnement et les conventions.

Composée de quelques pièces soigneusement sélectionnées et produites à tirage limité et numéroté, « The Light Bulb Series » est une collection d’auteur précieuse pour l’histoire qu’elle raconte et l’idée qu’elle véhicule. Le point de départ est une réflexion sur l’ampoule en tant qu’archétype, typiquement reconnaissable par sa forme en bulbe, née pour revêtir une fonction bien précise et conditionnée par la technologie de l’époque, mais qui est restée pratiquement identique au fil des décennies, bien que les progrès de la technologie actuelle permettent de lui donner n’importe quelle forme.
Wines décline cette réflexion en explorant différentes pistes correspondant aux principaux thèmes qui ont guidé sa recherche architecturale, fondée sur la réponse à l’environnement et à une action dirigée vers ce dernier : l’inversion, de la dissolution, la nature et tous les états de « défaut architectural » qui permettent de repenser la réalité en lui donnant une forme et en faisant disparaître les frontières et le temps.

Toutes les pièces de la collection sont présentées dans l’espace Foscarini Spazio Brera au sein de la « Reverse Room », une installation unique signée James Wines lui-même avec sa fille Susan Wines, conçue pour souligner les inversions irréelles de ces variations thématiques. Une pièce renversée et inclinée, aux parois sombres, avec des tables et des chaises monochromes, où les suspensions sortent de terre tandis que les lampes de table lorgnent depuis le plafond, comme pour défier notre perception des espaces et mettre à l’épreuve notre réponse aux stimulations de notre environnement et aux conventions.

« Cette série naît de l’idée de bouleverser le design classique des ampoules à incandescence, une idée qui propose une réflexion critique sur les formes tout sauf iconiques des ampoules modernes à LED. Réalisé par Foscarini, le concept est le fruit d’un travail sur le fait que les personnes d’identifient spontanément avec les formes et les fonctions d’objets d’utilisation courante. Dans ce cas, les ampoules fondent, évoluent, se fissurent, se brisent, grillent, bouleversant ainsi les attentes. »

JAMES WINES
/ ARCHITECTE & DESIGNER

L’histoire de la collaboration entre Foscarini et James Wines s’articule sur près de trente ans, à travers une série d’étapes significatives, dans une convergence naturelle de leur langage poétique respectif. L’origine de cette relation remonte à 1991, lorsque Foscarini réalise avec le groupe SITE de Wines l’œuvre intitulée « Table Light / Wall Light » pour la section culturelle de l’exposition « Abitare il tempo » (Vérone), dirigée à l’époque par Marva Griffin. Plusieurs années plus tard, les routes de Foscarini et de SITE se croisent à l’occasion d’un grand article d’approfondissement de Michele Calvazara consacré aux travaux du groupe et publié sur Inventario (livre-magazine dirigé par Beppe Finessi, sous la promotion et avec le soutien de Foscarini). C’est alors que Foscarini décide de renouer avec le projet et de le transformer en une collection de lampes et d’objets fabriqués en petite série.

« Dans l’histoire d’une entreprise axée sur le projet, le fait de pouvoir croiser le parcours conceptuel et artistique de créatifs partageant les mêmes affinités représente toujours un grand privilège, et c’est précisément ce qui se passe entre Foscarini et James Wines. »

CARLO URBINATI,
/ Président de Foscarini

« The Light Bulb Series » est une collection d’auteur, dont le point de départ est une réflexion sur l’ampoule en tant qu’archétype, typiquement reconnaissable par sa forme en bulbe, qui se traduit dans une série de provocations surprenantes.

« Une idée qui propose une réflexion critique sur les formes tout sauf iconiques des ampoules modernes à LED ». Wines décline cette réflexion en explorant différentes pistes correspondant aux principaux thèmes qui ont guidé sa recherche architecturale: l’inversion, de la dissolution, la nature et tous les états de « défaut architectural » qui permettent de repenser la réalité en lui donnant une forme et en faisant disparaître les frontières et le temps. C’est une soif d’expérimentation, une ambition de faire mieux mais aussi autrement qui anime également Foscarini depuis les premiers jours.

Composée de quelques pièces soigneusement sélectionnées et produites à tirage limité et numéroté, « The Light Bulb Series » comprend cinq déclinaisons différentes de l’ampoule en tant qu’icône. La collection est accompagnée d’une monographie consacrée au travail de l’agence SITE et qui nous invite à penser un monde du projet et donc du possible où l’on peut toujours imaginer des façons différentes de produire de la lumière.

/ Black Light
Un support de lampe qui émet de la lumière, tandis que l’ampoule reste noire et « sombre » : une inversion pure des fonctions et des parties.

/ Candle Light
Bougie sur une ampoule : un court-circuit entre manières et effets différents de faire de la lumière, deux histoires d’éclairage avec flamme et au tungstène qui se mélangent et forment un nouvel objet ambigu et paradoxal.

/ Melting Light
Comme lors d’une fusion, un bulbe est immortalisé en un cadre entre forme et liquéfaction, elle reste suspendue dans un état transitoire, elle devient l’icône évanescente d’un fantôme.

/ Plant Light
Un bulbe envahi par la nature, les cailloux et la terre, peut disparaître en tant que lampe et se transformer en terrarium, ou en bulbe-vase pour la plante qui la colonise.

/ White Light
C’est la matrice, l’icône de base encore intacte, objet qui est devenu l’archétype de l’illumination.

Toutes les pièces de la collection sont présentées dans Foscarini au sein de la « Reverse Room », une installation unique signée James Wines lui-même avec sa fille Susan Wines, conçue pour souligner les inversions irréelles de ces variations thématiques.

Découvrez-en davantage sur l’installation Reverse Room

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