The Light Bulb Series
« The Light Bulb Series » est une collection d’auteur, dont le point de départ est une réflexion sur l’ampoule en tant qu’archétype, typiquement reconnaissable par sa forme en bulbe, qui se traduit dans une série de provocations surprenantes.
« Une idée qui propose une réflexion critique sur les formes tout sauf iconiques des ampoules modernes à LED ». Wines décline cette réflexion en explorant différentes pistes correspondant aux principaux thèmes qui ont guidé sa recherche architecturale: l’inversion, de la dissolution, la nature et tous les états de « défaut architectural » qui permettent de repenser la réalité en lui donnant une forme et en faisant disparaître les frontières et le temps. C’est une soif d’expérimentation, une ambition de faire mieux mais aussi autrement qui anime également Foscarini depuis les premiers jours.
Composée de quelques pièces soigneusement sélectionnées et produites à tirage limité et numéroté, « The Light Bulb Series » comprend cinq déclinaisons différentes de l’ampoule en tant qu’icône. La collection est accompagnée d’une monographie consacrée au travail de l’agence SITE et qui nous invite à penser un monde du projet et donc du possible où l’on peut toujours imaginer des façons différentes de produire de la lumière.
/ Black Light
Un support de lampe qui émet de la lumière, tandis que l’ampoule reste noire et « sombre » : une inversion pure des fonctions et des parties.
/ Candle Light
Bougie sur une ampoule : un court-circuit entre manières et effets différents de faire de la lumière, deux histoires d’éclairage avec flamme et au tungstène qui se mélangent et forment un nouvel objet ambigu et paradoxal.
/ Melting Light
Comme lors d’une fusion, un bulbe est immortalisé en un cadre entre forme et liquéfaction, elle reste suspendue dans un état transitoire, elle devient l’icône évanescente d’un fantôme.
/ Plant Light
Un bulbe envahi par la nature, les cailloux et la terre, peut disparaître en tant que lampe et se transformer en terrarium, ou en bulbe-vase pour la plante qui la colonise.
/ White Light
C’est la matrice, l’icône de base encore intacte, objet qui est devenu l’archétype de l’illumination.
Toutes les pièces de la collection sont présentées dans Foscarini au sein de la « Reverse Room », une installation unique signée James Wines lui-même avec sa fille Susan Wines, conçue pour souligner les inversions irréelles de ces variations thématiques.
Bennet Pimpinella apporte son art cinématographique au projet What’s in a lamp ? Grâce à sa technique emblématique de grattage direct sur film, il transforme les lampes Foscarini en symboles d’émotions et de souvenirs, créant des scènes intimes imprégnées d’une atmosphère surréaliste et grunge.
La série d’illustrations de Mattia Riami pour le projet « What’s in a Lamp ? » transforme les lampes Foscarini en objets magiques. Grâce à une touche de surréalisme et de fantaisie, il modifie les perspectives et apporte un sentiment de merveille au quotidien.
Antje Damm enrichit le projet “What’s in a Lamp?” avec de charmants dioramas dans lesquels les lampes sont les protagonistes de narrations évocatrices, prenant vie à l’intérieur de boîtes d’allumettes.
Francesca Gastone a un talent pour mélanger les éléments de la réalité dans des œuvres de collage numérique extraordinaires qui inspirent l’émerveillement et la joie. Dans sa série pour “What’s in a lamp?” les lampes Foscarini deviennent le moteur de micro-mondes suggestifs, où se créent et s’animent des scènes de la vie quotidienne.
Design, art et expérimentations avec l’artisanat : À la Milan Design Week 2024, Foscarini présente HABITUS, un nouveau projet de recherche avec Andrea Anastasio et Amal, expression du privilège d’une liberté créative absolue.
Dans cette série de dessins sans précédent, l’archétype du petit homme de Gilberti interagit avec les lampes de la collection Foscarini, les soutenant, les embrassant et s’immergeant figurativement dans leur lumière et leur forme.
Stefano Colferai explore la relation entre la lumière, la lampe, la personne et la maison en créant une série animée unique.
Luccico, pour le projet « What’s in a Lamp ? », propose la « réalité augmentée » dans une clé artistique.
Des récits en images où chaque lampe résonne harmonieusement avec la personnalité du protagoniste, la révèle et active des sentiments et des émotions.
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