La créativité ? C’est trouver des solutions intéressantes à des problèmes intéressants.

S’inspirant des histoires qui ont conduit à la conception et à la création de certains des modèles les plus appréciés de la collection, Oscar Pettersson a donné vie aux lampes en racontant leur conception à travers de fascinantes vidéos en boucle.

C’est ainsi que le cœur lumineux de la lampe Satellight d’Eugeni Quitllet devient un fragment de lumière flottant, en quête de liberté. Le Soleil de Garcia Jimenez tourne sur lui-même alors qu’il équilibre magiquement une boule de métal sur le bord de l’une de ses bandes irrégulières incomparables. Dans une autre vidéo, c’est Magneto de Giulio Iachetti qui interagit avec sa sphère magnétique caractéristique, rappelant presque un charmeur de serpents hypnotisant son cobra, tandis qu’un groupe de Twiggy de Marc Sadler danse dans une chorégraphie gracieuse qui met en évidence la flexibilité de sa tige. Le balancement rythmique d’un pendule dans les lampes suspendues Aplomb de Lucidi et Pevere enchante et apaise, tandis qu’une série de sphères de lumière volent dans l’espace comme des molécules et se heurtent pour créer la forme organique et irrégulière de Gregg (design : L+R Palomba).

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Parlez-nous du début de votre carrière d’artiste : comment êtes-vous arrivé à l’art numérique et qu’est-ce qui vous motive à créer ?

J’étudiais à l’école Hyper Island lorsque j’ai réalisé que l’animation était un domaine dans lequel je voulais exceller. J’ai commencé comme animateur 2D, mais j’ai ensuite évolué de plus en plus vers la 3D, et cela fait maintenant 7 ans que je suis animateur 3D. Le sentiment que vous éprouvez lorsque vous travaillez sur quelque chose et que vous réalisez que quelque chose de bon en sortira n’a pas de prix. C’est ce sentiment qui me motive à créer, créer et créer, jusqu’à ce que je crée enfin quelque chose de bien. En bref, créer quelque chose de beau me fait du bien.

Vos animations en loop sont à la fois délicates et hypnotiques. Quel est le processus créatif qui sous-tend vos œuvres ?

Mon processus est itératif. Je crée plusieurs animations 3D rapides, qui mettent en valeur différents concepts et idées. Ensuite, j’en choisis deux et je les retravaille jusqu’à ce que quelque chose d’intéressant commence à émerger.
On peut généralement identifier un « problème visuel » auquel correspondra nécessairement une « solution visuelle ». Si vous pouvez identifier le problème, vous pouvez alors créer une solution… une solution qui est belle à regarder ! Il y a un problème visuel et une solution visuelle. Si je peux trouver un problème, je peux créer une solution – une solution qui soit belle à regarder. Je pense que derrière chaque problème se cache toujours un concept intéressant à découvrir.

Comment avez-vous développé votre style distinctif en choisissant de dépeindre ces situations surréalistes qui dépassent les limites de ce qui est physiquement possible ?

Mon style vient de ce que j’aime créer. Et chaque œuvre que je crée m’aide à comprendre de plus en plus la direction dans laquelle je veux continuer à créer. Le timing parfait existe rarement dans le monde réel, c’est pourquoi je le crée pour que mes téléspectateurs puissent apprécier et jouir de la perfection, encore et encore, à l’infini.

En ce qui concerne vos sources d’inspiration, votre travail implique une approche créative et la capacité de regarder la réalité d’un point de vue différent et original. Comment procédez-vous ?

Je m’inspire beaucoup de l’ingénierie et de la mécanique. Ensuite, je combine cette complexité avec la simplicité et j’essaie de représenter des contradictions, par exemple, en étreignant un cactus, en rendant le métal mou ou les plumes lourdes. Tout au long du processus, je suis toujours disposé à revenir en arrière, à répéter, à modifier le processus de quelque manière que ce soit et à tout moment. Ce mode permet généralement de trouver des perspectives nouvelles, différentes et créatives.

Qu’est-ce qui vous a inspiré dans le projet « What’s in a lamp ? » (Qu’y a-t-il dans une lampe ?) avec Foscarini ?

Le design des produits est étonnant, je devais juste trouver une manière intéressante de représenter leurs histoires et leurs caractéristiques distinctives par le biais de l’animation. Un bon design est toujours une source d’inspiration pour un animateur.

Quelle est votre animation préférée dans la série et pourquoi ?

Du point de vue de l’animation, j’aime Magneto et du point de vue esthétique, je choisirais la vidéo rouge avec Twiggy.

Qu’est-ce que la créativité pour vous ?

La créativité ? C’est trouver des solutions intéressantes à des problèmes intéressants.