L’architecture prend vie grâce aux Maja Wrońska et aux lampes Foscarini

Le projet « What’s in a Lamp ? » de Foscarini s’enrichit d’un nouveau chapitre mettant en scène Maja Wrońska (@majatakmaj), une talentueuse artiste polonaise spécialisée dans la peinture à l’aquarelle. Ses peintures fascinantes représentent l’architecture européenne et se distinguent par l’équilibre parfait des lignes et des traits scéniques, ainsi que par les couleurs délicates de l’aquarelle. Maja n’est pas seulement une artiste mais aussi une architecte, une caractéristique qui rend son inspiration particulièrement originale et distinctive.

Dans ce nouveau chapitre du projet « What’s in a Lamp ? » de Foscarini, Maja Wrońska a créé une étonnante série d’œuvres artistiques qui mettent en évidence le pouvoir de transformation des lampes Foscarini dans les espaces architecturaux. Des aquarelles animées qui suscitent l’émerveillement et parviennent à capter la vie, les émotions, le passage du temps dans l’architecture urbaine, et dans lesquelles les lampes deviennent un élément significatif, un point focal – surtout à la tombée de la nuit.

Ce qui rend les œuvres de cette série captivantes, c’est la façon dont elles prennent vie lorsque la ville passe du jour à la nuit : les intérieurs des bâtiments, vus de l’extérieur, deviennent des protagonistes lorsque les lampes Foscarini les éclairent dans la nuit.

Laissez-vous emporter par la magie et la fascination des œuvres de Maja Wrońska sur son fil Instagram @foscarinilamps et découvrez-en plus sur son processus créatif, ses influences et la façon dont elle combine plusieurs disciplines créatives dans notre interview.

Parlez-nous un peu de vous et de votre parcours. Comment avez-vous abordé l’art et qu’est-ce qui vous pousse à créer ?

Je suis Maja Wrońska, architecte et aquarelliste d’origine polonaise. Depuis mon enfance, ma mère, qui est également architecte, m’a permis d’utiliser son matériel professionnel pour peindre et dessiner. En Pologne, si vous voulez étudier l’architecture, vous devez également passer un examen de dessin. Par la suite, j’ai donc également suivi des cours de dessin pour me préparer à cet examen. Une fois à l’université, le dessin et la peinture ont fait partie intégrante de mon cursus. Pendant cette période, mon intérêt pour l’aquarelle s’est accru et j’ai pensé à créer un profil sur DeviantArt pour partager mes peintures. À ma grande surprise, le profil est devenu populaire et les gens ont commencé à me demander si mes peintures étaient à vendre. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai créé ma propre entreprise, sous le nom d’architecte Maja Wrońska, en concevant des projets d’architecture avec ma mère tout en me consacrant à mes aquarelles.

Que préférez-vous dessiner ?

J’aime dessiner l’architecture, les villes, les lieux.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser à l’architecture ?

L’architecture m’a toujours fascinée et enthousiasmée.

Comment l’architecte Maja Wronska et le peintre Maja Wronska coexistent-ils et s’influencent-ils mutuellement ?

Je me considère comme un architecte qui aime aussi peindre à l’aquarelle. Le processus de conception d’un bâtiment peut prendre des semaines, voire des mois, alors que la création d’une aquarelle ne prend que quelques heures. Cela me permet de réaliser des projets artistiques stimulants tout en travaillant comme architecte.

Dans ce projet réalisé pour Foscarini, nous voyons de belles images d’une architecture évocatrice, animée et remplie d’émotion et de vie. Qu’est-ce qui vous a attiré dans la peinture à l’aquarelle et comment vous est venue l’idée de les animer ?

Merci ! Je suis moi aussi ravie de la tournure qu’a prise notre projet. En tant qu’architecte, j’ai étudié Photoshop et les programmes 3D pour modéliser et rendre l’architecture. J’ai pensé que je pouvais combiner des techniques artistiques traditionnelles telles que le dessin et l’aquarelle avec des techniques modernes telles que l’animation et la réalité augmentée. Lorsque Instagram a commencé à promouvoir les reels, j’ai décidé d’expérimenter en animant mes aquarelles et en les téléchargeant sur l’application Artivive pour voir l’effet de la réalité augmentée sur mes créations artistiques traditionnelles. La première fois que j’ai commencé à animer mes aquarelles, c’était pour un concours organisé par un constructeur automobile. Même si le concours a été remporté par quelqu’un d’autre, la curiosité de voir à quoi ressembleraient mes autres aquarelles animées de cette manière m’a incité à poursuivre l’exploration du concept.

Quel est le processus créatif à l’origine de vos œuvres ?

Mon intention est de peindre les endroits que j’aime et de capturer la beauté que je perçois.
Le processus créatif commence par l’identification d’un bâtiment qui me frappe, j’en fais une esquisse au crayon et j’y ajoute ensuite de la couleur à l’aquarelle. Ensuite, mon mari le numérise, en veillant à ce que le scan restitue l’œuvre originale le plus fidèlement possible. Enfin, à l’aide de Photoshop, je crée une animation en boucle d’images en gif et en mp4.

Dans cette série d’œuvres d’art, vous avez capturé le pouvoir de transformation des lampes Foscarini dans un espace, à la fois lorsqu’elles sont éteintes et lorsqu’elles sont allumées, devenant ainsi un point focal. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration de cette série ?

Cette série s’inscrit dans la continuité de mes animations précédentes, dans lesquelles nous voyons des villes et des lieux passer du jour à la nuit. Au début, j’animais les voitures, puis j’ai commencé à incorporer les lumières des bâtiments qui s’allumaient et s’éteignaient. Avec le projet Foscarini, je voulais pousser l’exploration dans les espaces architecturaux et mettre en évidence la façon dont les lampes qui s’y trouvent peuvent transformer l’atmosphère.

Quelle est votre œuvre préférée parmi celles de votre série « What’s in a lamp » et pourquoi ?

En ce qui concerne l’aquarelle, ma préférée est celle qui comprend le lampadaire rouge Tobia. Du point de vue de l’animation, cependant, j’aime beaucoup celle où un bâtiment avec de grandes fenêtres est éclairé par une cascade de lampes suspendues Gregg.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Y a-t-il un artiste en particulier qui constitue une référence pour vous ?

La lumière, en général, est une source d’inspiration majeure pour moi. Je trouve fascinant d’observer comment la lumière du soleil interagit avec les façades des bâtiments et comment les bâtiments apparaissent lorsque les lumières intérieures sont allumées. En ce qui concerne mes artistes préférés, j’admire Van Gogh et je suis des illustrateurs contemporains sur les réseaux sociaux, comme Pascal Campion.

Qu’est-ce que la créativité pour vous ?

Pour moi, la créativité est le processus qui consiste à créer quelque chose de nouveau et d’excitant à partir des matériaux disponibles et à les transformer. L’imagination et l’originalité sont des caractéristiques indispensables pour générer des créations innovantes et riches de sens.