Milano Design Week 2024: HABITUS
Design, arte e sperimentazioni artigiane: Foscarini presenta HABITUS, nuovo progetto di ricerca che prende forma in una mostra e racconta il privilegio di una assoluta libertà creativa.
In occasione della Milano Design Week 2024, Foscarini presenta presso Foscarini Spazio Monforte un nuovo e audace progetto di sperimentazione tra arte, design e illuminazione. Nel solco di quanto presentato con Battiti nel 2022, HABITUS è un intervento di pura ricerca che si muove nello spazio delle possibilità tra idea e prodotto, in cui Foscarini si confronta liberamente con la creatività, regalandosi ancora una volta la possibilità di esplorare diverse direzioni nel mondo della luce, senza preoccuparsi dei limiti naturalmente imposti da una produzione di serie.
La ricerca di HABITUS, in collaborazione con l’artista e designer Andrea Anastasio abbraccia i territori dell’alta sartoria e del ricamo di Arun Jothi e Natalie Frost, creativi di Amal che realizzano – in India e a Roma – le raffinate e spesso audaci decorazioni degli abiti per la haute couture. Perline, paillettes, strisce di PET tagliato al laser sono i materiali con cui Foscarini si è confrontata per osservare le reazioni della luce quando la curiosità di Anastasio la associa alle loro texture cangianti e imprevedibili.
“Per un’azienda, concedersi il tempo per riflettere, intessere connessioni e tentare incursioni creative in altri mondi è un grande privilegio. Ma anche una scelta per noi naturale: spingerci oltre la nostra zona di comfort è parte di chi siamo.”
CARLO URBINATI
/ PRESIDENTE E FONDATORE FOSCARINI
I pezzi che compongono la mostra HABITUS, visitabile presso Foscarini Spazio Monforte dal 16 al 30 Aprile 2024, non sono lampade e sono realizzati da un artista unendo il know-how di un’azienda e il saper fare di un atelier.
E-BOOK
HABITUS —
Foscarini Artbook series #2
Research & Developement
Scarica l’esclusivo e-book “Foscarini Artbook series — Habitus” per approfondire questa libera esplorazione che unisce il know-how di un’azienda e il saper fare di un atelier, per immaginare nuovi linguaggi espressivi, significati e modi di fruire la luce. Approfondimenti critici di Carlo Urbinati, Andrea Anastasio e Kassia St. Clair. Fotografie di Massimo Gardone e Karan Kumar Sachdev.
Giona Maiarelli celebra l’iconicità delle lampade Foscarini intrecciando la cultura italiana e quella americana in collage che danno nuovi significati agli oggetti, combinando immagini tratte da vecchie riviste, libri e fotografie d’epoca, reinterpretate attraverso memoria e fantasia.
Bennet Pimpinella porta la sua arte cinematografica nel progetto What’s in a Lamp? e utilizzando la tecnica del graffio sulla pellicola rende le lampade Foscarini simboli di emozioni e ricordi in scene intime dall’atmosfera surreale e underground.
Nelle illustrazioni di Mattia Riami per il progetto editoriale “What’s in a lamp?” le lampade Foscarini si trasformano in elementi magici che con un tocco di surrealismo e fantasia sovvertono la prospettiva, portando stupore e meraviglia nella vita di tutti i giorni.
Una mostra esclusiva nel cuore della Grande Mela celebra l’eccellenza del Made in Italy e mette in scena Orbital di Foscarini come pezzo iconico del design italiano.
Antje Damm arricchisce il progetto “What’s in a Lamp?” con incantevoli diorami in cui le lampade sono protagoniste di narrazioni suggestive, che prendono vita all’interno di piccole scatole di fiammiferi.
Nella sua serie per il progetto “What’s in a Lamp?” Lee Wagstaff crea un universo parallelo abitato da maghi, giullari e spiriti, i cui volti enigmatici emergono nelle forme delle lampade Foscarini, tra intricati intrecci geometrici dai colori vivaci.
L’esposizione in Frederiksgade 1 per il 3 Days of Design 2024 accompagna i visitatori in un viaggio attraverso le botteghe dei maestri artigiani che, in collaborazione con Foscarini, trasformano la tradizione in sperimentazione, incarnando così l’essenza del design italiano.
Foscarini Spazio Soho si illumina e fiorisce per l’edizione 2024 della NYCxDESIGN e presenta in un colorato allestimento le più recenti novità di prodotto dei designer Andrea Anastasio, Rodolfo Dordoni e Ludovica Serafini + Roberto Palomba.
Francesca Gastone ha un talento nel mescolare elementi della realtà in straordinarie opere di digital collage che ispirano stupore e gioia. Nella sua serie per “What’s in a lamp?”, le lampade Foscarini diventano l’elemento propulsore di suggestivi micro-mondi, in cui si creano ed animano scene di vita quotidiana.
In occasione della Milano Design Week 2024, una video installazione di Francesco Meneghini racconta la nuova versione Spokes Ambient della lampada firmata da Garcia/Cumini.
